Sentimental Craftcore มาถึงแล้ว และนี่คือเทรนด์ใหญ่ถัดไปในวงการเสื้อผ้าบุรุษ
ความเคลื่อนไหวในวงการเสื้อผ้าบุรุษที่สร้างขึ้นจากความทรงจำ งานฝีมือ และความลึกซึ้งทางอารมณ์ กำลังปรับเปลี่ยนวิธีการแต่งกายของเรา และเหตุผลที่สิ่งนี้มีความสำคัญ
โดย Dayne Aduna
Recommended Video
ในขณะที่เกือบทุกแง่มุมของวัฒนธรรมให้ความรู้สึกเหมือนถูกปรับแต่งโดยอัลกอริทึม เทรนด์ที่น่าสนใจอย่างหนึ่งก็ได้เริ่มเข้ามามีบทบาทในวงการเสื้อผ้าบุรุษ ซึ่งเป็นเทรนด์ที่ดำเนินไปในทิศทางตรงกันข้าม สิ่งนี้ไม่ได้เรียกร้องความสนใจผ่านความเรียบหรูหรือความแปลกใหม่ที่น่าตกใจ แต่สื่อสารผ่านรอยเย็บด้วยมือ ผ้าลินินโบราณ และความเคารพต่อเครื่องแต่งกายที่ดูเหมือนผ่านการใช้งานมาอย่างยาวนาน หรืออาจผ่านหลายชีวิตมาก่อนที่จะมาถึงมือคุณ
สุนทรียศาสตร์ที่กำลังเกิดขึ้นนี้ ซึ่งถูกเรียกว่า Sentimental Craftcore คือเทรนด์ใหญ่ลำดับถัดไปที่กำลังมาถึงคุณ นี่คือคลื่นลูกใหญ่ลูกใหม่ในวงการเสื้อผ้าบุรุษ และหากคุณสังเกตให้ดีพอ คุณจะเห็นว่ามันได้เริ่มปรากฏให้เห็นแล้วในแวดวงแฟชั่น: ไม่ว่าจะเป็นบนรันเวย์งานปะติดที่ชวนให้ถวิลหาอดีตของ Bode ในแจ็กเก็ตที่ผ่านการซ่อมแซมของเหล่านักสร้างสรรค์ และบนราวแขวนเสื้อผ้าในบูติกเฉพาะกลุ่มที่เสื้อผ้าแต่ละชิ้นล้วนมีเรื่องราว


หัวใจสำคัญของ Sentimental Craftcore คือการแต่งกายด้วยอารมณ์ความรู้สึก สิ่งนี้สะท้อนถึงความผิดหวังที่เพิ่มขึ้นต่อความเนี้ยบที่ไร้ชีวิตชีวาของฟาสต์แฟชั่นและความราบเรียบของสไตล์มินิมอลที่เกิดจากอัลกอริทึม แต่กลับมีความโหยหาในความทรงจำ การสัมผัส และความใส่ใจเข้ามาแทนที่ เสื้อผ้ากลายเป็นมากกว่าสิ่งที่คุณสวมใส่ แต่กลายเป็นสิ่งที่คุณพกพา สิ่งที่คุณจดจำ และวิธีที่คุณเลือกที่จะรู้สึก
การสวมใส่ Bode คือการเป็นส่วนหนึ่ง
จุดอ้างอิงที่ชัดเจนที่สุดของความเคลื่อนไหวนี้คือการเติบโตของ Bode แบรนด์สัญชาติอเมริกันที่ก่อตั้งโดย Emily Adams Bode Aujla ในปี 2016 นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง Bode ได้นำเสนอบางสิ่งที่อ่อนโยนอย่างยิ่ง: กางเกงที่เย็บจากผ้าปูโต๊ะปักลายในยุค 1950 แจ็กเก็ตที่สร้างขึ้นจากผ้าห่มควิลท์โบราณ และเสื้อเชิ้ตที่ดูเหมือนหลุดออกมาจากอัลบั้มภาพครอบครัวสีซีเปีย เสื้อผ้าเหล่านี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นโบราณวัตถุมากกว่าแฟชั่น พวกมันถูกปักด้วยเส้นด้ายและเรื่องราว


การเติบโตอย่างรวดเร็วของ Bode ในช่วงปี 2020 ส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม เสื้อผ้าบุรุษที่เคยยึดติดกับโครงสร้าง ความแม่นยำ และรูปลักษณ์ภายนอกมาอย่างยาวนานเริ่มมีความอ่อนโยนขึ้น การปรับโฉม Gucci ให้มีความโรแมนติกโดย Alessandro Michele เพียงหนึ่งปีก่อนหน้านั้นได้วางรากฐานที่สำคัญไว้ ในปี 2015 Alessandro ได้ทำลายสูตรสำเร็จแบบ Jet-set ของแบรนด์ และนำเสนอสุนทรียศาสตร์ที่เต็มไปด้วยความแปลกตาแบบวินเทจและความรุ่มรวยในเชิงกวี นายแบบของเขาเดินอย่างสง่างามและพเนจร ชุดสูทของเขาดูเหมือนถูกหยิบออกมาจากห้องใต้หลังคาที่เต็มไปด้วยฝุ่นและร้านขายของสะสมที่ผ่านการคัดสรร ยุคสมัยของชายหนุ่มสไตล์ร็อกสตาร์กำลังหลีกทางให้กับบางสิ่งที่อ่อนโยนและมีความซับซ้อนทางอารมณ์มากขึ้น


แต่ในขณะที่ Gucci ของ Alessandro ตามที่เห็นด้านบน เป็นจินตนาการที่หรูหราและจัดเต็ม (Maximalist) วิสัยทัศน์ของ Bode กลับให้ความรู้สึกที่ติดดิน ทำด้วยมือ มีรอยรุ่ย และอบอุ่นกว่า มันมีความโรแมนติกที่ไม่ใช่ในเชิงวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ แต่เป็นในเชิงครัวเรือน: กลิ่นที่คุ้นเคยของลิ้นชักไม้ซีดาร์ หรือรอยปักที่บอบบางบนผ้ากันเปื้อนของคุณย่า
งานฝีมือที่เป็นหัวใจสำคัญ




แก่นแท้ของ Sentimental Craftcore อยู่ที่ความพยายามที่มองเห็นได้ เป็นสุนทรียศาสตร์ที่เฉลิมฉลองให้กับมือที่เย็บผ้า รอยปะที่เย็บติดลงไปคือการประกาศตัวตน เส้นด้ายปักที่อาจไม่ตรงนักคือความจริงใจ ตั้งแต่ผ้าสีครามธรรมชาติของ Boro จากญี่ปุ่น ไปจนถึงผ้าลูกไม้ที่ละเอียดอ่อนของ Maligaya และ Randolf เครื่องแต่งกายในความเคลื่อนไหวนี้ให้ความสำคัญกับความไม่สมบูรณ์แบบ ความไม่สม่ำเสมอ และความจริง
นอกจากนี้ยังเป็นเทรนด์ระดับโลกอย่างแท้จริง ในขณะที่แบรนด์อย่าง Story MFG ในสหราชอาณาจักรนำเสนอการย้อมสีธรรมชาติและงานปะติดที่มีรากฐานมาจากหลักการ Slow Fashion แบรนด์อื่นๆ เช่น Kartik Research ของอินเดีย หรือ Sejauh Mata Memandang ของอินโดนีเซีย ก็ได้ผสมผสานเทคนิคสิ่งทอแบบดั้งเดิม เช่น การพิมพ์ลายด้วยบล็อกไม้และ ผ้าบาติก เข้ากับรูปทรงที่ทันสมัย ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ Found ได้หลอมรวมความถวิลหาอดีตในชนบทของอเมริกาเข้ากับงานฝีมือของเอเชียใต้ ในแอตแลนตา KPC รังสรรค์เสื้อผ้าที่มีเพียงชิ้นเดียวในโลกจากผ้าเชนิลล์ในยุค 1930 และเศษผ้าลินินที่ถูกลืม


แบรนด์เหล่านี้ต่างมีความมุ่งมั่นในกระบวนการมากกว่าตัวผลิตภัณฑ์ และให้ความสำคัญกับพื้นผิวมากกว่าเทรนด์ แต่ที่สำคัญกว่านั้น พวกเขาสะท้อนถึงความปรารถนาที่จะยึดเหนี่ยวแฟชั่นไว้กับบางสิ่งที่ให้ความรู้สึกยั่งยืน จับต้องได้ และแม้กระทั่งศักดิ์สิทธิ์
ปรากฏการณ์ Wes Anderson
หากต้องการเข้าใจแรงขับเคลื่อนทางวัฒนธรรมที่อยู่เบื้องหลังความเคลื่อนไหวนี้ ก็ไม่จำเป็นต้องมองไปไกลกว่าอิทธิพลที่ยั่งยืนของผู้กำกับภาพยนตร์ Wes Anderson ภาพยนตร์ของเขาที่ใช้รหัสสีอย่างละเอียดอ่อนและปรับจูนทางอารมณ์มาอย่างดี ทำหน้าที่เหมือนมู้ดบอร์ดสำหรับแนวคิด Sentimental Craftcore ไม่ว่าจะเป็นขนสัตว์ที่ไม่สมบูรณ์แบบใน Isle of Dogs หรือชุดนักเรียนที่สีซีดจางใน Rushmore ภาพยนตร์ของ Wes สื่อถึงความทรงจำที่มีสไตล์ พวกเขาจับภาพกวีทางสายตาของสิ่งที่เคยเป็นและความโศกเศร้าของสิ่งที่ไม่สามารถเป็นไปได้อีกต่อไป
อ่านเพิ่มเติม: Cannes เริ่มได้หรือยัง? 7 ภาพยนตร์เหล่านี้กำลังจะทำให้ฝรั่งเศสลุกเป็นไฟ
แฟชั่นก็เหมือนกับภาพยนตร์ คือการสร้างโลกใบหนึ่งขึ้นมา และในโลกใบนี้ อดีตและปัจจุบันดำรงอยู่ร่วมกัน เสื้อผ้าถูกสวมใส่และมีชีวิตชีวา
ในทำนองเดียวกับที่ขบวนการ Arts and Crafts ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีปฏิกิริยาต่อความเหมือนกันไปหมดของอุตสาหกรรมด้วยความแท้จริงของงานทำมือ ดีไซเนอร์สาย Craftcore ในปัจจุบันกำลังตอบโต้ต่อกระแสข้อมูลดิจิทัลที่ท่วมท้น เมื่อเกือบทุกสไตล์สามารถเข้าถึงได้ทันทีและวงจรเทรนด์หดสั้นลงเหลือเพียงไม่กี่สัปดาห์ Sentimental Craftcore จึงนำเสนอสิ่งเยียวยา: นั่นคือเรื่องราวและจิตวิญญาณ
มันคือเสื้อผ้าในฐานะความทรงจำ กระเป๋าเสื้อที่เย็บด้วยมืออาจสะท้อนถึงเสื้อกั๊กสำหรับล่าสัตว์ของคุณปู่ แขนเสื้อที่ซ่อมแซมด้วยมืออาจทำให้คุณนึกถึงสัมผัสที่ใส่ใจของแม่ ในยุคที่หมกมุ่นอยู่กับความสะดวกสบายที่ไร้แรงเสียดทาน การเลือกเสื้อผ้าที่ต้องใช้เวลาและสื่อถึงกาลเวลาจึงมีความหมายที่ลึกซึ้ง
วิธีแต่งตัวด้วยความรู้สึก
การนำสไตล์นี้มาใช้ไม่จำเป็นต้องยกเครื่องตู้เสื้อผ้าใหม่ทั้งหมด เริ่มต้นด้วยชิ้นเดียว เช่น เสื้อเชิ้ตวินเทจที่มีรอยชุนที่มองเห็นได้ แจ็กเก็ตควิลท์ทำมือ หรือแม้แต่รอยปะเล็กๆ บนกางเกงยีนส์ตัวโปรดของคุณ เลือกชิ้นส่วนที่ให้ความรู้สึกว่าผ่านชีวิตมาแล้ว และปล่อยให้พวกมันมีชีวิตต่อไปบนตัวคุณ
Sentimental Craftcore ไม่ใช่ทางแยกสไตล์ Maximalist ถัดไปของแฟชั่น แต่มันคือการกลับไปสู่ความหมาย สิ่งนี้ตั้งคำถามว่า: การสวมใส่สิ่งที่เคยมีความสำคัญต่อคนอื่นให้ความรู้สึกอย่างไร? และจะมีความหมายอย่างไรหากตู้เสื้อผ้าของคุณกลายเป็นภาชนะ ไม่ใช่แค่สำหรับสไตล์ แต่สำหรับความทรงจำและอารมณ์ความรู้สึก?


ในปี 2025 เมื่อเสื้อผ้าถูกผลิตออกมาอย่างรวดเร็วด้วยบรรยากาศที่ไร้ความโรแมนติกของโกดังฟาสต์แฟชั่น การปฏิวัติที่แท้จริงอาจเกิดขึ้นที่รอยตะเข็บ ซึ่งเย็บด้วยมือ ไม่สมบูรณ์แบบ และอ่อนโยน
ท้ายที่สุดแล้ว บางทีสิ่งที่ล้ำสมัยที่สุดที่ผู้ชายสามารถสวมใส่ได้ในปัจจุบัน คือสิ่งที่ทำให้เขารู้สึก
ขอขอบคุณเป็นพิเศษ Peter’s Prism
เอื้อเฟื้อภาพโดย Bode, Randolf, Maligaya, Gucci, Kartik Research, Sejauh Mata Memandang, Found, KPC, IMDB

Dayne Aduna
Dayne Aduna is an Associate Editor at VMAN Southeast Asia, specializing in fashion, grooming, film, television, and contemporary pop culture. With a strong editorial focus on menswear, his work explores how style intersects with shifting cultural movements across Southeast Asia and beyond.
His expertise spans fashion journalism, celebrity profiling, grooming and skincare trends, fragrance, runway reporting, and cultural commentary, with a particular eye for emerging creatives and youth-driven style.
Dayne has written extensively on fashion houses, seasonal trends, designer collections, and the evolving image of the modern Southeast Asian man, bringing both editorial depth and cultural relevance to his coverage.
