Senayan City Fashion Nation XIX ฉลองครบรอบ 19 ปี แห่งวงการแฟชั่นอินโดนีเซีย
งานนี้ได้รวบรวมเหล่านักออกแบบชั้นนำของอินโดนีเซียและผู้ร่วมงานจากนานาชาติมาไว้ด้วยกันตลอด 9 วันของการจัดแสดงแฟชั่นโชว์และนิทรรศการ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงทั้งมรดกทางแฟชั่นของประเทศและมุมมองระดับโลกที่กำลังพัฒนา
รันเวย์ใจกลางเมือง
Senayan City กลายเป็นเวทีกลางสำหรับแฟชั่นอินโดนีเซีย พื้นที่ Main Atrium ของห้างสรรพสินค้าซึ่งปกติจะเป็นศูนย์กลางสำหรับนักช้อปและผู้ที่มารับประทานอาหาร ได้ถูกเปลี่ยนโฉมให้เป็นรันเวย์สำหรับงาน Senayan City Fashion Nation ครั้งที่ 19 ซึ่งเป็นงานประจำปีที่ยังคงให้ความสำคัญกับเหล่านักออกแบบและอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ที่กำลังเติบโตของประเทศ
Fashion Nation XIX จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 19 ถึง 27 กันยายน 2025 เพื่อเฉลิมฉลองวาระเกือบสองทศวรรษของโครงการ ซึ่งได้พัฒนาจนกลายเป็นหนึ่งในแพลตฟอร์มแฟชั่นที่โดดเด่นที่สุดของอินโดนีเซีย โดยในปีนี้ได้รวบรวมนักออกแบบที่มีชื่อเสียง แบรนด์เกิดใหม่ สถาบันทางวัฒนธรรม และผู้ร่วมงานจากนานาชาติเข้าไว้ด้วยกัน
การบรรจบกันของพลังสร้างสรรค์
ค่ำคืนเปิดงานเริ่มต้นด้วยบรรยากาศที่หรูหราจากการร่วมงานกันที่หาได้ยากระหว่างสามผู้สร้างสรรค์ผลงานชื่อดังชาวอินโดนีเซีย ได้แก่ Tex Saverio, Agus Lim และ Rinaldy Yunardi โดยรันเวย์ที่นำเสนอภายใต้ธีม Luxurious, Tailored, Inspiring ได้จัดแสดงแนวทางการออกแบบที่โดดเด่นและแตกต่างกัน
Tex เปิดตัวคอลเลกชันโอต์กูตูร์ DOMINA ซึ่งเป็นที่รู้จักจากโครงร่างที่ดูตระการตาและงานฝีมือที่ประณีต ส่วน Agus Lim นำเสนอ GENTLE DISRUPTION ที่เน้นการตัดเย็บที่แม่นยำพร้อมการทดลองโครงสร้างที่ละเอียดอ่อน ในขณะเดียวกัน Rinaldy Yunardi นักออกแบบเครื่องประดับได้เผยโฉม NOCTILUME ซึ่งเป็นชุดผลงานศิลปะที่มีความซับซ้อนซึ่งลบเลือนเส้นแบ่งระหว่างแฟชั่นและประติมากรรม
ก้าวข้ามพรมแดนบนรันเวย์
นอกเหนือจากความตระการตาในวันเปิดงานแล้ว Fashion Nation XIX ยังมีโปรแกรมที่หลากหลาย ทั้งแฟชั่นโชว์ การนำเสนอทางวัฒนธรรม และนิทรรศการสาธารณะ
หนึ่งในไฮไลท์สำคัญคือ “No Border” ซึ่งเป็นรันเวย์ข้ามประเทศที่นำสิงคโปร์และอินโดนีเซียมารวมตัวกัน โดยมีการจัดแสดง dBX โดย Daniel Boey จากสิงคโปร์ พร้อมด้วยแบรนด์อินโดนีเซียอย่าง MORAL และ Drunk Dad
การจัดเก็บจดหมายเหตุแฟชั่นอินโดนีเซีย
มรดกทางวัฒนธรรมยังมีบทบาทสำคัญตลอดทั้งสัปดาห์ โดยสภาผู้ออกแบบแฟชั่นอินโดนีเซีย (Indonesian Fashion Designer Council หรือ IFDC) ได้จัดแสดง Gaya Archive ซึ่งเป็นนิทรรศการแฟชั่นที่นำเสนอเครื่องแต่งกาย 75 ชุดจากคอลเลกชันในอดีตและปัจจุบันโดยเหล่านักออกแบบที่เป็นสมาชิก
นิทรรศการนี้รวมเป็นหนึ่งด้วยโทนสีดำ โดยเน้นให้เห็นถึงวิวัฒนาการของการออกแบบแฟชั่นอินโดนีเซีย พร้อมกับย้ำถึงความสำคัญของการจัดเก็บจดหมายเหตุในฐานะที่เป็นทั้งบันทึกทางประวัติศาสตร์และแหล่งอ้างอิงในการสร้างสรรค์
นักออกแบบที่เข้าร่วมประกอบด้วยชื่อที่มีชื่อเสียง เช่น Andreas Odang, Adeline Esther, Chossy Latu, Danny Satriadi, Denny Wirawan, Didi Budiardjo, Eddy Betty, Era Soekamto, Ghea Panggabean, Hian Tjen, Ivan Gunawan, Sebastian Gunawan, Stella Rissa, Wilsen Willim และ Yongki Budisutisna รวมถึงนักออกแบบท่านอื่นๆ
การตีความประเพณีสิ่งทอใหม่
สิ่งทอแบบดั้งเดิมยังได้รับการตีความใหม่สำหรับผู้ชมในยุคปัจจุบันผ่าน “KALATARA” ซึ่งเป็นการนำเสนอโดย Cita Tenun Indonesia (CTI) โดยการแสดงนี้ได้สำรวจวิวัฒนาการของประเพณีการทอผ้าของอินโดนีเซีย โดยเฉพาะผ้า tenun (ผ้าทอ) และมีการร่วมงานกันระหว่าง Alto Project, AMOTSYAMSURIMUDA และ Wilsen Willim
อีกหนึ่งโปรแกรมสำคัญคือ Kanvas Budaya ซึ่งเหล่านักออกแบบจาก IFDC ได้ตีความ Batik Kudus ใหม่ ซึ่งเป็นสิ่งทอพื้นเมืองที่ขึ้นชื่อเรื่องลวดลายและงานฝีมือที่เป็นเอกลักษณ์ โดยความร่วมมือกับ Bakti Budaya Djarum Foundation เหล่านักออกแบบได้นำเสนอเครื่องแต่งกายที่ผสมผสานลวดลาย batik (บาติก) เข้ากับโทนสีขาวเป็นหลัก เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความเปิดกว้างและการทดลองสร้างสรรค์
นอกเหนือจากรันเวย์และการจัดแสดงทางวัฒนธรรมแล้ว Fashion Nation XIX ยังได้เปิดตัว CO(LAB) ซึ่งเป็นพื้นที่จำหน่ายสินค้าแบบป๊อปอัพและพื้นที่จัดนิทรรศการที่คัดสรรมาเป็นอย่างดี โดยนำเสนอการร่วมงานกันระหว่างนักออกแบบและศิลปิน พื้นที่นี้ได้จัดแสดงคอลเลกชันรุ่นจำกัดและการเป็นพันธมิตรที่สร้างสรรค์ รวมถึง CALLA x Rangga & Cinta, Cita Tenun Indonesia x Alto Project และ Danjyo Hiyoji x Moneymanworks x Ade Habibie
แพลตฟอร์มที่สร้างสรรค์มาเกือบสองทศวรรษ
หลังจากผ่านไปเกือบสองทศวรรษ Senayan City Fashion Nation ยังคงวางตำแหน่งตัวเองเป็นแพลตฟอร์มสำหรับการเฉลิมฉลองและการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นภายในอุตสาหชั่นแฟชั่นของอินโดนีเซีย
ด้วยการรวบรวมสิ่งทอที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรม การออกแบบร่วมสมัย และการร่วมงานกันข้ามพรมแดน งานครั้งที่ 19 นี้ได้สะท้อนให้เห็นถึงอุตสาหกรรมที่มีความมั่นใจในเอกลักษณ์ของตนเองมากขึ้น ในขณะที่ยังคงเปิดกว้างต่อการแลกเปลี่ยนในระดับโลก








