10 ปีต่อมา: ย้อนดูช่วงเวลาแห่งแฟชั่นปี 2016
ขณะที่วัฒนธรรมป๊อปในปี 2026 เริ่มสะท้อนความฟุ่มเฟือยและความประชดประชันของทศวรรษที่แล้ว เรามาย้อนดูช่วงเวลาในปี 2016 ที่ปรับเปลี่ยนนิยามของสไตล์
ขณะที่วัฒนธรรมป๊อปเริ่มมองย้อนกลับไปอ้างอิงอีกครั้ง การเปรียบเทียบที่คุ้นเคยก็ปรากฏขึ้น บนรันเวย์และโซเชียลมีเดีย ปี 2026 ถูกกล่าวถึงว่าเป็นการกลับมาของปี 2016 มากขึ้นเรื่อยๆ โลโก้กำลังปรากฏขึ้นอีกครั้ง แม็กซิมัลลิสซึมกำลังได้รับแรงผลักดันอีกครั้ง และความประชดประชันกำลังกลับมาหล่อหลอมวิธีการแต่งตัวอีกครั้ง
ความสนใจที่เกิดขึ้นใหม่นี้นำไปสู่การประเมินปีที่เป็นจุดเริ่มต้นของแนวคิดเหล่านี้อีกครั้ง ในปี 2016 แฟชั่นมุ่งสู่ความโดดเด่น โอบรับความฟุ่มเฟือย การออกแบบที่ขับเคลื่อนด้วยแนวคิด และการยั่วยุ การเปลี่ยนแปลงนี้สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในวงกว้าง รวมถึงการเติบโตของโซเชียลมีเดียในฐานะแพลตฟอร์มแฟชั่นหลักและความสงสัยที่เพิ่มขึ้นต่อความหรูหราแบบดั้งเดิม
เพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมปี 2016 จึงรู้สึกเกี่ยวข้องอีกครั้ง ควรย้อนกลับไปดูช่วงเวลาที่กำหนดปีนั้น ด้านล่างนี้คือไฮไลท์แฟชั่นสำคัญของปีนั้น และแนวคิดที่ยังคงมีอิทธิพลต่อวิธีการแต่งตัวของอุตสาหกรรมในปัจจุบัน
Gucci และการกลับมาของแม็กซิมัลลิสซึม
ภายในปี 2016 วิสัยทัศน์ของ อเลสซานโดร มิเคเล ที่ Gucci ได้ฝังรากลึกอย่างสมบูรณ์ คอลเลกชันของเขาปฏิเสธเส้นสายที่สะอาดและโทนสีที่เป็นกลางซึ่งครองความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ แทนที่ด้วยพื้นผิวที่ซ้อนทับกัน การอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ และการโอบรับการตกแต่งอย่างไม่ละอาย
แนวทางของอเลสซานโดรปฏิบัติต่อเสื้อผ้าเหมือนเรื่องเล่า ที่งานปักลวดลาย สี และรูปทรงสั่งสมความหมายแทนที่จะทำให้มันเรียบง่ายลง
การนำเสนอ “ฝาแฝด” ที่ได้รับการพูดถึงอย่างกว้างขวางในปีนั้นตอกย้ำแนวคิดที่ว่าอัตลักษณ์สามารถมีได้หลากหลายและขัดแย้งกันเอง แม็กซิมัลลิสม์ที่กุชชี่ไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของสุนทรียศาสตร์แต่เป็นเรื่องของปรัชญา ในช่วงเวลาที่แฟชั่นระมัดระวังตัว กุชชี่นำเสนอความอุดมสมบูรณ์ในรูปแบบของความมั่นใจ
เดมนาที่ Balenciaga และการเติบโตของแอนตี้-แกลมเมอร์
ช่วงแรกของเดมนาที่ Balenciaga ถึงจุดเปลี่ยนในปี 2016 ผลงานของเขาท้าทายแนวคิดที่ว่าความหรูหราจำเป็นต้องดูมีระดับ แทนที่จะไล่ตามความสง่างาม เดมนามุ่งเน้นไปที่ความเป็นจริงและความไม่สบาย การออกแบบของเขาเน้นย้ำความตึงเครียดระหว่างราคาและรูปลักษณ์ บังคับให้ผู้บริโภคเผชิญหน้ากับเหตุผลที่พวกเขาให้คุณค่ากับวัตถุบางอย่าง
ที่เกี่ยวข้อง: เดมนาย้อนกลับไปยุค 90 เพื่อกำหนดอัตลักษณ์ในอนาคตของ Gucci
อิทธิพลของ Balenciaga ในช่วงนี้ได้เปลี่ยนความเข้าใจของอุตสาหกรรมเกี่ยวกับสิ่งที่อาจถือว่าน่าปรารถนาและเปิดประตูสู่คำจำกัดความของแฟชั่นที่ท้าทายมากขึ้น
Vetements และนอร์มคอร์แบบโพสต์-โซเวียต
ควบคู่ไปกับ Balenciaga Vetements แสดงการวิพากษ์วิจารณ์ความฟุ่มเฟือยของแฟชั่นอย่างชัดเจนผ่านสิ่งที่รู้จักกันในชื่อนอร์มคอร์ แม้ว่ารากเหง้าจะเฉพาะเจาะจงมากกว่า ก่อตั้งโดยเดมนาและกูรัม กวาซาเลีย แบรนด์นี้ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากวัฒนธรรมทางสายตาแบบโพสต์-โซเวียตและยุโรปตะวันออก
ในปี 2016 Vetements ได้รับการตอบรับเพราะยอมรับโลกาภิวัตน์และความเหลื่อมล้ำทางเศรษฐกิจโดยไม่สร้างความโรแมนติก เสื้อผ้าดูคุ้นเคย แทบจะก้าวร้าว และในการทำเช่นนั้น พวกเขาท้าทายความหมกมุ่นของอุตสาหกรรมกับความแปลกใหม่ Vetements แนะนำว่าแฟชั่นไม่จำเป็นต้องสร้างรูปแบบใหม่ เพียงแต่ต้องจัดกรอบสิ่งที่มีอยู่ใหม่
จุดสูงสุดของวัฒนธรรมรองเท้าผ้าใบ
รองเท้าผ้าใบถึงจุดสูงสุดทางวัฒนธรรมและการค้าในปี 2016 สิ่งที่เคยเป็นความกระตือรือร้นในวงแคบกลายเป็นพลังที่ครอบงำสตรีทแวร์ การร่วมมือขายหมดในทันที ตลาดขายต่อขยายตัวอย่างรวดเร็ว และนักออกแบบเริ่มปฏิบัติต่อรองเท้าผ้าใบเป็นแฟชั่นสเตทเมนท์หลัก
การเติบโตของวัฒนธรรมรองเท้าผ้าใบสะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่กว้างขึ้นในวิธีที่ผู้คนแต่งตัวและช็อปปิ้ง ความสบายและฟังก์ชันการใช้งานไม่ใช่การประนีประนอมอีกต่อไป รองเท้าผ้าใบยังกลายเป็นเครื่องหมายของการเข้าถึงและอัตลักษณ์ ถูกหล่อหลอมโดยชุมชนออนไลน์และจังหวะอันรวดเร็วของยุคดิจิทัล
อ่านเพิ่มเติม: รายงานเทรนด์: การเติบโตของรองเท้าผ้าใบสีแทน
โลโก้มาเนียและจุดจบของการแบรนดิ้งแบบละเอียดอ่อน
โลโก้กลับมาอย่างเต็มกำลังในปี 2016 มักมีขนาดใหญ่เกินจริงและตั้งใจให้เห็นชัดเจน การกลับมานี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโซเชียลมีเดีย ที่ความชัดเจนทางสายตามีความสำคัญเหนือความละเอียดอ่อน โลโก้สามารถสื่อสารสถานะได้ในเวลาไม่กี่วินาที โดยเฉพาะบนหน้าจอโทรศัพท์
แบรนด์ต่างๆ โอบรับการเปลี่ยนแปลงนี้โดยทำให้ชื่อของพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบแทนที่จะเป็นลายเซ็นที่ละเอียดอ่อน โลโก้มาเนียสะท้อนให้เห็นถึงอุตสาหกรรมแฟชั่นที่ตระหนักถึงการบริโภคที่กลายเป็นการแสดงมากขึ้นเรื่อยๆ
Off-White ของเวอร์จิล อับโลห์
Off-White ของเวอร์จิล อับโลห์ จับอารมณ์ทางปัญญาของปี 2016 ผ่านวัตถุที่เบลอเส้นแบ่งระหว่างศิลปะ ความประชดประชัน และการค้า อุปกรณ์เสริมคลิปหนีบกระดาษกลายเป็นสัญลักษณ์ของแนวทางนี้
นักออกแบบเข้าใจว่าแฟชั่นกำลังดำเนินการภายในวัฒนธรรมที่คุ้นเคยกับการอ้างอิงและความสงสัย ผลงานของเขาพูดถึงคนรุ่นที่สบายใจกับความขัดแย้ง ที่การวิพากษ์วิจารณ์และการมีส่วนร่วมสามารถดำรงอยู่ได้พร้อมกัน ในปี 2016 Off-White แสดงให้เห็นว่าสตรีทแวร์สามารถมีน้ำหนักเชิงแนวคิดได้โดยไม่สูญเสียการเข้าถึงทางวัฒนธรรม
ภาพจาก อินสตาแกรม
