จาก A$AP Rocky ถึง BTS: ไอคอนเพลงยุคใหม่ผู้อยู่เบื้องหลังแฟชั่นในปัจจุบัน

ศิลปินและนักดนตรีคือแถวหน้าของวงการแฟชั่นในปัจจุบัน

เคยมียุคที่บรรณาธิการนิตยสารเป็นผู้กำหนดภาษาของสไตล์ พวกเขาตัดสินว่าผู้คนควรสวมใส่อะไร สวมใส่อย่างไร และทำไมมันถึงสำคัญ ปัจจุบันบทบาทนั้นเป็นของนักดนตรี การเลือกของพวกเขาบนเวที ในสนามบิน และบนโซเชียลมีเดียเคลื่อนไหวเร็วกว่าปฏิทินบรรณาธิการใดๆ เสื้อผ้าได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์ เป็นรูปแบบการเล่าเรื่องที่มองเห็นได้ซึ่งกำหนดรสนิยมและการค้าระดับโลก

เอแซป ร็อกกี้

เอแซป ร็อกกี้ ยืนอยู่ศูนย์กลางของการเปลี่ยนแปลงนี้ เขาเข้าถึงแฟชั่นในฐานะส่วนขยายของศิลปะของเขา ผสมผสานลักษณะหรูหราจากอดีตกับการอ้างอิงสตรีทและรากเหง้าจากฮาร์เล็ม ผ่านกลุ่มสร้างสรรค์ AWGE ของเขา เขาผลิตคอลเลกชันที่ผสานดนตรีและการออกแบบเข้าเป็นข้อความทางวัฒนธรรมที่สอดคล้องกัน

ในฐานะประธานร่วมของ เมต กาลา และผู้ร่วมงานประจำกับแบรนด์หรู ร็อกกี้เป็นตัวแทนของโมเดลใหม่ของเสื้อผ้าผู้ชายที่กำหนดด้วยการทดลองและความลื่นไหล แนวทางของเขาแสดงให้เห็นว่านักดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อทั้งทิศทางของรันเวย์และการรับรู้ของกระแสหลักโดยไม่ต้องพึ่งพาสถาบันแฟชั่นแบบดั้งเดิม

ไทเลอร์ เดอะ ครีเอเตอร์

ไทเลอร์ เดอะ ครีเอเตอร์ ได้เปลี่ยนความแปลกประหลาดส่วนตัวให้กลายเป็นแบรนด์ที่มองเห็นได้ การอ้างอิงสไตล์เพรปปี้ โทนสีพาสเทล และเสื้อถักที่โดดเด่นของเขาได้พัฒนาเป็นดีเอ็นเอของแบรนด์ กอล์ฟ วัง และ กอล์ฟ เลอ เฟลอร์ ของเขา

ผลงานของแร็ปเปอร์คนนี้กับหลุยส์ วิตตอง บอตเตก้า เวเนต้า และการปรากฏตัวในสัปดาห์แฟชั่นสะท้อนว่าความเป็นตัวของตัวเอง เมื่อถ่ายทอดอย่างสม่ำเสมอ สามารถมีน้ำหนักทั้งทางศิลปะและการค้า เขาแสดงให้เห็นว่าบุคลิกที่โดดเด่นของนักดนตรีสามารถสร้างเศรษฐกิจแฟชั่นของตัวเอง ที่ซึ่งอารมณ์ขันและสไตล์อยู่ร่วมกันได้

โดมินิก ไฟค์

โดมินิก ไฟค์ เป็นส่วนหนึ่งของคนรุ่นใหม่ที่ไม่เห็นการแบ่งแยกระหว่างรูปแบบศิลปะ สไตล์ของเขาผสมผสานสตรีทแวร์แบบลำลองกับการตัดเย็บ สร้างภาพลักษณ์ที่ดูทั้งเป็นธรรมชาติและตั้งใจ ผ่าน แคมเปญกับแคลวิน ไคลน์ และการปรากฏตัวในสัปดาห์แฟชั่น เขาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความหลากหลายสมัยใหม่ ภาพลักษณ์ของโดมินิกเน้นย้ำว่านักดนตรีปัจจุบันทำงานในหลายบทบาทที่ผสานการแสดง ดนตรี และแฟชั่นเข้าเป็นตัวตนเดียวที่ลื่นไหล

เคนดริก ลามาร์

เคนดริก ลามาร์ เข้าถึงเสื้อผ้าด้วยความระมัดระวังที่ขยายเจตนา การใช้ยีนส์ ชุดกีฬา และรูปทรงเรียบง่ายของเขาสร้างภาษาที่มองเห็นได้ซึ่งเสริมอิทธิพลทางวัฒนธรรมของเขา บนเวทีและในการปรากฏตัวต่อสาธารณะ การเลือกเสื้อผ้าของเขาอ่านได้ว่าเป็นส่วนขยายที่ผ่านการคิดของข้อความของเขา การปรากฏตัวของเคนดริกในพื้นที่หรูหราแสดงให้เห็นว่าความละเอียดอ่อนและจุดประสงค์สามารถอยู่ร่วมกันได้ในอุตสาหกรรมที่มักให้ความสำคัญกับความอลังการ

ศิลปิน K-pop

การทำให้แฟชั่นเป็นโลกาภิวัตน์เห็นได้ชัดที่สุดผ่าน K-pop ศิลปินอย่าง จี-ดราก้อน วี และจีมิน จาก BTS และ ไค ได้เปลี่ยนการเป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ให้เป็นท่อส่งทางวัฒนธรรมเต็มรูปแบบ การปรากฏตัวของพวกเขาในสัปดาห์แฟชั่นและอาคารผู้โดยสารสนามบินสร้างผลกระทบทางการค้าทันที มักทำให้สินค้าขายหมดภายในไม่กี่ชั่วโมง อิทธิพลของ K-pop ได้ขยายการเข้าถึงแฟชั่นหรูหรา ผสานการออกแบบระดับสูงกับการเข้าถึงมวลชนผ่านการเล่าเรื่องด้วยภาพที่เดินทางข้ามแพลตฟอร์มได้ทันที

ข้ามทุกแนวเพลง นักดนตรีปัจจุบันทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลภาพลักษณ์และตัวตน แฮร์รี่ สไตล์ส ใช้การตัดเย็บเพื่อท้าทายขนบเพศสภาพ ในขณะที่ แบด บันนี่ ทดลองกับสีและรูปทรงเพื่อนิยามความเป็นชายสมัยใหม่

ฟาร์เรลล์ วิลเลียมส์ และเอแซป ร็อกกี้แสดงให้เห็นว่าศิลปินสามารถก้าวข้ามการร่วมงานไปสู่การกำกับสร้างสรรค์ กำหนดเรื่องราวที่แฟชั่นหรูหราต้องพึ่งพา

จุดศูนย์ถ่วงของแฟชั่นได้เปลี่ยนไป ที่ซึ่งบรรณาธิการเคยกำหนดรสนิยม นักดนตรีสร้างมันขึ้นมาในปัจจุบัน สไตล์ของพวกเขาไม่ใช่แค่ภาพ แต่เป็นแนวคิด สะท้อนช่วงเวลาทางวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นซึ่งความจริงแท้และความเป็นผู้สร้างสำคัญกว่าประเพณี

ในจุดตัดของเสียงและสไตล์ ดนตรีได้กลายเป็นแหล่งที่เชื่อถือได้ที่สุดของการสร้างใหม่ในวงการแฟชั่น