9 แบรนด์สตรีทแวร์ระดับโลกที่ต้องรู้จักในตอนนี้
แบรนด์สตรีทแวร์ทั้ง 9 แบรนด์นี้แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมและการค้าที่หล่อหลอมสไตล์ข้างถนนในปัจจุบัน
สตรีทแวร์ได้พัฒนาไปไกลกว่าโลโก้และกระแสนิยม ปัจจุบันครอบคลุมถึงงานฝีมือ ชุมชน ความหรูหรา และการเล่าเรื่องทางวัฒนธรรม แบรนด์เหล่านี้แสดงถึงความกว้างของวงการ ตั้งแต่ชิ้นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์ไปจนถึงคอลเลคชั่นที่ตามเทรนด์
ที่เกี่ยวข้อง: บุคคลเบื้องหลังสตรีทสไตล์และอนาคตของอิทธิพลแฟชั่น
1. PROLETA RE ART
PROLETA RE ART แปลงยีนส์วินเทจให้กลายเป็นชิ้นงานที่ทำด้วยมือและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แจ็คเก็ตหรือกางเกงยีนส์แต่ละตัวปักด้วยมือ แบรนด์เติบโตในพื้นที่บูติกและโซเชียลมีเดียเพื่อแสดงให้เห็นว่าสตรีทแวร์สามารถผสมผสานงานฝีมือในขณะที่ยังคงความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรม นี่เป็นตัวอย่างที่ดีของสตรีทแวร์ที่ก้าวเข้าสู่งานศิลปะเฉพาะบุคคล
2. Jaded London
ก่อตั้งโดยพี่น้อง Jade และ Grant Goulden ในปี 2013 Jaded London เป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วจากการปล่อยคอลเลคชั่นตามเทรนด์ การปรากฏตัวของคนดัง และร้านป๊อปอัพ แบรนด์นี้เป็นตัวอย่างของสตรีทแวร์เชิงพาณิชย์ที่มีความเร็วสูง วงจรการผลิตที่รวดเร็วของมันแสดงให้เห็นถึงความตึงเครียดระหว่างการตามเทรนด์และการรักษาแนวทางที่ยั่งยืน
3. Who Decides War
แบรนด์จากนิวยอร์กโดย Ev Bravado และ Téla D’Amore ผสมผสานการตัดเย็บหรูหรากับการเล่าเรื่องทางวัฒนธรรม แบรนด์มักสำรวจประสบการณ์ของชาวอเมริกันผิวดำผ่านการออกแบบที่มีโครงสร้างและการนำเสนอบนรันเวย์เชิงแนวคิด ด้วยราคาในระดับหรูหรา Who Decides War แสดงให้เห็นว่าสตรีทแวร์สามารถทำหน้าที่เป็นทั้งสัญลักษณ์แห่งสถานะและสื่อสำหรับการวิจารณ์สังคม
4. Pleasures
Pleasures จากลอสแองเจลิสมีรากฐานในวัฒนธรรมพังค์ กรันจ์ เมทัล และดนตรีใต้ดิน ก่อตั้งในปี 2015 โดย Alex James และ Vlad Elkin แบรนด์เป็นที่รู้จักจากเสื้อยืดกราฟิกที่ท้าทายและการร่วมมือกับแบรนด์อื่น Pleasures แสดงให้เห็นว่าสุนทรียภาพของวัฒนธรรมย่อยยังคงหล่อเลี้ยงภาพลักษณ์และความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรมของสตรีทแวร์ร่วมสมัย
5. Thought We Friends
Thought We Friends เป็นแบรนด์เฉพาะกลุ่มที่เน้นดิจิทัล เน้นการปล่อยสินค้าจำกัดและวัฒนธรรมชิ้นงานแบบ 1-of-1 ดำเนินการผ่านการตลาดแบบตรงถึงผู้บริโภคบนโซเชียลมีเดีย ซึ่งสร้างความรู้สึกขาดแคลนและชุมชน แนวทางนี้แสดงให้เห็นว่าไมโครแบรนด์กำลังปรับเปลี่ยนสตรีทแวร์ผ่านความพิเศษเฉพาะและการมีส่วนร่วมมากกว่าการขายส่งแบบดั้งเดิม
6. A-COLD-WALL*
A-COLD-WALL* ของ Samuel Ross ผสมผสานการออกแบบเชิงแนวคิด การอ้างอิงถึงชนชั้นแรงงานอังกฤษ และวัสดุที่เน้นประสิทธิภาพ นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 2015 แบรนด์ได้ขยายจากชิ้นงานรันเวย์เชิงทดลองไปสู่การจัดจำหน่ายค้าปลีกที่กว้างขึ้น A-COLD-WALL* แสดงให้เห็นถึงความเข้มงวดทางปัญญาในสตรีทแวร์และแสดงให้เห็นว่าการทดลองสามารถขยายในเชิงพาณิชย์ได้อย่างไร
7. Rhude
ก่อตั้งโดย Rhuigi Villaseñor ในลอสแองเจลิสปี 2015 Rhude ผสมผสานอเมริกานา การตกแต่งหรูหรา และลวดลายแห่งความทรงจำ แบรนด์ได้รับความนิยมผ่านการสวมใส่ของคนดัง เสื้อผ้ากีฬาระดับสูง และเป็นหนึ่งในตัวแทนของวงการสตรีทแวร์หรูหราแห่งลอสแองเจลิส
8. Brain Dead
เริ่มต้นจากกลุ่มสร้างสรรค์ในลอสแองเจลิส Brain Dead เน้นกราฟิกที่โดดเด่น อิทธิพลโพสต์พังค์ วัฒนธรรมสเก็ต และศิลปะแบบร่วมมือ แบรนด์ที่นำโดย Kyle Ng ดำเนินการเหมือนศูนย์กลางวัฒนธรรม ที่ชุมชนและการทดลองทางศิลปะมีความสำคัญเท่ากับยอดขาย
9. Perks And Mini (P.A.M.)
ก่อตั้งในเมลเบิร์นปี 2000 โดย Misha Hollenbach และ Shauna Toohey P.A.M. ผสมผสานกราฟิกเชิงทดลอง โครงการแกลเลอรี่ และแนวคิดต่อต้านวัฒนธรรมหลัก ผลงานครอบคลุมเสื้อผ้า การจัดวาง และนิทรรศการ มีอิทธิพลต่อสตรีทแวร์ผ่านการทดลองงานพิมพ์และสถานะคัลต์ระยะยาว แสดงให้เห็นว่าศิลปะและแฟชั่นสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างลงตัวในสตรีทแวร์
แบรนด์สตรีทแวร์ชั้นนำรวมถึง PROLETA RE ART, Jaded London, Who Decides War, Pleasures, Thought We Friends, A-COLD-WALL*, Rhude, Brain Dead และ Perks And Mini แต่ละแบรนด์แสดงถึงแนวทางที่แตกต่างกัน ตั้งแต่งานฝีมือเฉพาะทาง ไปจนถึงการเล่าเรื่องหรูหราและการปล่อยคอลเลคชั่นตามเทรนด์
PROLETA RE ART เน้นที่เดนิมที่ทำด้วยมือและรีไซเคิล เปลี่ยนชิ้นงานแต่ละชิ้นให้เป็นไอเทมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แบรนด์เน้นย้ำถึงศิลปะและความหายาก แสดงให้เห็นว่าสตรีทแวร์สามารถผสมผสานกับงานฝีมือเฉพาะบุคคลได้
Jaded London ขับเคลื่อนด้วยเทรนด์และเคลื่อนไหวเร็ว เป็นที่รู้จักจากการปรากฏตัวของคนดัง ร้านป๊อปอัพ และการปล่อยสินค้าอย่างรวดเร็ว แบรนด์แสดงถึงด้านเชิงพาณิชย์ของสตรีทแวร์ในขณะที่เน้นย้ำความท้าทายของความยั่งยืนในแฟชั่นรวดเร็ว
Who Decides War, A-COLD-WALL*, Rhude และ Brain Dead ผสมผสานการออกแบบกับเรื่องราวทางวัฒนธรรม พวกเขาใช้เสื้อผ้าเพื่อสำรวจอัตลักษณ์ ชุมชน และอิทธิพลของวัฒนธรรมย่อย ทำให้สไตล์เป็นรูปแบบหนึ่งของการวิจารณ์สังคม
ผสมผสานชิ้นงานศิลปะที่โดดเด่นกับไอเทมที่ตามเทรนด์หรือมีกราฟิกเพื่อสร้างความสมดุลระหว่างงานฝีมือและความร่วมสมัย แนวทางนี้ช่วยให้คุณมีส่วนร่วมทั้งด้านวัฒนธรรมและสไตล์ในขณะที่รักษาความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ภาพจาก อินสตาแกรม










