คาลิล รามอส กำลังทำให้ทุกบทบาทมีความหมาย

การเขียนการเดินทาง

คาลิล รามอสขึ้นรถไฟราวกับก้าวเข้าสู่เรื่องราว ปากกามงบลองค์พักอยู่เบา ๆ ระหว่างนิ้วของเขาขณะที่เขาลากเส้นที่มองไม่เห็นในสมุดบันทึก หยุดชั่วครู่เพื่อดื่มด่ำกับทิวทัศน์ที่ผ่านไปด้วยความอัศจรรย์ใจของคนที่เห็นโลกเป็นครั้งแรก

ได้รับแรงบันดาลใจจากแคมเปญล่าสุดของมงบลองค์ Let’s Write ซึ่งร่วมมือกับผู้กำกับภาพยนตร์ เวส แอนเดอร์สัน การถ่ายแฟชั่นปกนิตยสาร VMAN Southeast Asia ของเขาจับภาพการใคร่ครวญเกี่ยวกับการสังเกตและการเล่าเรื่องก่อนที่เรื่องราวชีวิตของเขาจะคลี่คลาย

การก้าวกระโดดอย่างไม่ยั้งคิด

คาลิลจำได้ว่าตอนอายุสิบห้าเขาไม่มีแผนการอะไรเลย ซึ่งเมื่อมองย้อนกลับไปแล้วรู้สึกว่าเป็นจุดเริ่มต้นที่ซื่อตรง มันเป็นช่วงงานแนะแนวการศึกษา ช่วงเวลาที่นักเรียนมัธยมปลายชาวฟิลิปปินส์ถูกคาดหวังให้จินตนาการถึงชีวิตทั้งหมดจากแถวของโบรชัวร์ที่วางเรียงกันในโรงยิม เขาทำไม่ได้

“ตอนที่ผมไปงานแนะแนวการศึกษาในวิทยาลัย ผมแทบไม่มีแผนเลยว่าจะเรียนอะไรหรือต้องการอะไรในชีวิตจริงๆ” เขากล่าว “ผมเป็นเด็กที่มีความสุขและไม่คิดอะไรมาก”

เขายอมรับว่าเขาไม่ได้โน้มเอียงไปทางวิชาการ สิ่งที่เขารู้แม้แต่ตอนนั้นคือที่ที่เขารู้สึกมั่นใจ

การแสดงในตอนนั้นไม่ได้อยู่ในภาพอนาคตของเขาเลย “ผมไม่มีประสบการณ์และความรู้เกี่ยวกับการแสดงเลย”

การเข้าร่วม Pilipinas Got Talent รายการเรียลลิตี้โชว์การแข่งขันของฟิลิปปินส์ ไม่ใช่การเคลื่อนไหวทางอาชีพที่คำนวณไว้ล่วงหน้า มันเป็นการก้าวกระโดดด้วยความเชื่อมั่นอย่างบ้าบิ่น ตามที่เขาบรรยายในตอนนี้ “มันไม่ได้วางแผนไว้เลย” เขากล่าว “แผนสำหรับครอบครัวของผมจริงๆ แล้วคือการย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาเพื่อแสวงหาโอกาสที่ดีกว่าในชีวิต”

การตัดสินใจของเขาเปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น “เพราะผม เพราะการก้าวกระโดดด้วยความศรัทธาอย่างบ้าบิ่นของผม ผมได้เปลี่ยนแปลงแผนการของครอบครัวไป”

ตอนอายุสิบห้า เขายังไม่เข้าใจถึงขนาดของสิ่งที่เขาได้ทำลงไป “ผมเข้าไปในฐานะคนที่ไม่ได้รับการฝึกฝนการร้องเพลงอย่างมืออาชีพ” เขากล่าว “ผมแค่รู้วิธีร้องเพลงและมีความมั่นใจพอที่จะร้องต่อหน้าผู้ชมระดับชาติ” เพียงภายหลังเท่านั้นที่น้ำหนักของช่วงเวลานั้นได้ถูกบันทึกไว้

อุตสาหกรรมเปิดกว้างอย่างรวดเร็ว สิ่งที่มันเรียกร้องจะต้องใช้เวลาหลายปีในการทำความเข้าใจ

การเรียนรู้จังหวะของอุตสาหกรรม

กว่าทศวรรษต่อมา คาลิลพูดถึงช่วงแรกๆ นั้นด้วยความรู้สึกผสมผสานระหว่างความไม่อยากเชื่อและความชัดเจน เขาหัวเราะเมื่อแก้ไขตัวเองเกี่ยวกับเวลาที่อาชีพของเขาเริ่มต้น “จริงๆ แล้วเราเริ่มในปี 2011” เขากล่าว แล้วก็นึกขึ้นได้ “โอ้พระเจ้า ตอนนี้ผมรู้สึกแก่แล้ว”

อุตสาหกรรมที่เขาเข้าไปไม่ได้มีอยู่ในรูปแบบเดิมอีกต่อไป “ห่างไกลจากสิ่งที่เคยเป็นในปี 2012 มาก” เขากล่าว สิ่งที่เคยรู้สึกว่าเร็วตอนนี้กลับรู้สึกช้าเมื่อเทียบกัน การเปลี่ยนแปลงสู่ดิจิทัลได้เปลี่ยนแปลงไม่เพียงแค่วิธีการเริ่มต้นอาชีพ แต่รวมถึงวิธีการรักษาอาชีพด้วย

“ในหลายๆ ด้าน มันง่ายขึ้นและยากขึ้น” เขากล่าว “มันง่ายขึ้นเพราะเครื่องมือต่างๆ อยู่ในมือคุณแล้ว คุณสามารถเข้าสู่อุตสาหกรรมนี้ด้วยโทรศัพท์ของคุณ”

สิ่งที่ตามมายากกว่า “สิ่งที่ยากคือการอยู่รอด การคงความเกี่ยวข้อง การคงความเป็นตัวของตัวเอง และการรักษาสิ่งนี้ให้เป็นอาชีพ นั่นคือส่วนที่ยาก” เขากล่าวว่าความเร็วได้กลายเป็นสิ่งสำคัญ “ด้วยการเปลี่ยนแปลงที่รวดเร็ว ความเร็วคือกุญแจสำคัญ คุณต้องปรับตัวอย่างรวดเร็ว”

ความท้าทายได้เพิ่มขึ้นเท่านั้นด้วยเทคโนโลยีใหม่ๆ “ตอนนี้ด้วย AI ความเป็นของแท้กลายเป็นสิ่งที่คลุมเครือ” เขากล่าว “มันง่ายที่จะเข้าสู่วงการ แต่ยากที่จะรักษาอาชีพในวงการบันเทิง”

ความตึงเครียดระหว่างการเข้าถึงและความยืนยาวนั้นได้ปรับเปลี่ยนวิธีการทำงานของคาลิล โดยเฉพาะในภาพยนตร์และละครเวที การคุ้มครองแรงงานที่แข็งแกร่งขึ้นสำหรับศิลปินได้ปรับปรุงสภาพการทำงาน แต่พวกเขาก็ได้บีบอัดเวลาด้วย

“บนกองถ่าย คุณถูกคาดหวังให้แสดงอย่างมีประสิทธิภาพและรวดเร็ว” เขากล่าว “ก่อนหน้านี้ เรามีเวลามากกว่านี้ในการเตรียมตัวและทำงานกับตัวละคร ตอนนี้ การได้เทคที่สองหรือสามถือเป็นความหรูหรา”

การปรับตัวยังคงดำเนินอยู่ “คุณต้องมีประสิทธิภาพมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะที่ยังคงทำได้ดี” เขากล่าว “มันขึ้นอยู่กับโครงการที่คุณเลือก แต่มันเป็นทักษะที่ผมยังคงฝึกฝนอยู่”

การค้นหาความลึกซึ้งทางสร้างสรรค์

แม้จะมีแรงกดดัน เขาเชื่อว่าอุตสาหกรรมนี้ได้พัฒนาขึ้นในด้านความคิดสร้างสรรค์ “ในแง่ของเรื่องราว เนื้อหากำลังก้าวหน้าและลึกซึ้งขึ้น” เขากล่าว “ในความยากลำบาก ความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ก็เกิดขึ้น”

การระบาดใหญ่เป็นจุดแตกหัก “เราถึงจุดต่ำสุดเมื่อโรงภาพยนตร์ปิด” เขากล่าว การปิดตัวบังคับให้เกิดการทบทวนเกี่ยวกับจุดประสงค์ ความยั่งยืน และประเภทของงานที่คุ้มค่าที่จะกลับมาทำ

เมื่อคาลิลพูดถึงศิลปินที่หล่อหลอมเขา คำตอบของเขาสืบย้อนไปถึงสายพันธุ์แห่งความจริงจัง “ในระดับนานาชาติ พอล เมสคาล, ทิโมธี ชาลาเมต์” เขากล่าว แล้วย้อนกลับไป “คลาสสิกสำหรับผมคือ แดเนียล เดย์-ลูอิส, มาร์ลอน แบรนโด, ลีโอนาร์โด ดิคาปริโอ, อัล ปาชิโน พวกเขาเป็นตำนานด้วยเหตุผล”

ใกล้บ้านมากขึ้น ความเคารพของเขาก็เฉพาะเจาะจงเช่นกัน “ในประเทศ เจริโก โรซาเลส” เขากล่าว “ผมได้ทำงานกับรอมนิค ซาร์เมนตา ซึ่งเป็นคนที่หายากและเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมืออย่างแท้จริง” เขายังชี้ไปที่เพื่อนร่วมรุ่นของเขาด้วย “อีไลจาห์ คานลาส, เซดริค ฮวน และนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกมากมาย”

แต่เป็นภาพยนตร์เรื่อง 2 Cool 2 Be 4gotten ที่เปลี่ยนความสัมพันธ์ของเขากับการแสดงอย่างลึกซึ้งที่สุด “2 Cool เป็นการสัมผัสครั้งแรกของผมกับภาพยนตร์ทางเลือก” เขากล่าว “มันเปิดตาผมและทำให้ผมเริ่มจริงจังกับงานฝีมือของผม”

การเลือกสรรและจุดประสงค์

ความรู้สึกรับผิดชอบนั้นทำให้เขาเลือกสรรมากขึ้นเรื่อยๆ “หลังจาก Olsen’s Day ผมเลือกอย่างพิถีพิถันมากขึ้น” เขากล่าว “ถ้าแรงจูงใจเป็นเพียงแค่ชื่อเสียงหรือความหรูหรา มันก็เป็นการสูญเปล่า”

เกณฑ์ของเขาชัดเจน “บทและเรื่องราวคือสิ่งสำคัญที่สุด” เขากล่าว “นั่นคือที่ที่คุณเห็นข้อความและเจตนา” สิ่งที่สำคัญพอๆ กันคือความไว้วางใจ “ความไว้วางใจระหว่างผู้กำกับและนักแสดงคือสิ่งที่ผมให้คุณค่ามากที่สุด”

เขาเข้าใจถึงสิทธิพิเศษที่แฝงอยู่ในการเลือกสรรนั้น “มันเป็นสิทธิพิเศษที่จะได้เลือก” เขากล่าว “ตอนที่ผมเริ่มต้น ผมไม่มีทางเลือกนั้น” การพัฒนาทักษะ เขาเชื่อว่า นำมาซึ่งความชัดเจน “มันช่วยให้คุณเข้าใจว่าคุณเหมาะสมกับที่ไหนในอุตสาหกรรมนี้”

การทำงานกับคนที่เขามีความสัมพันธ์ด้วยได้นำความซับซ้อนมาด้วย ใน LSS (Last Song Syndrome) ที่แสดงคู่กับแฟนในชีวิตจริงอย่าง Gabbi Garcia ความคุ้นเคยกลายเป็นทั้งจุดแข็งและอุปสรรค “คุณไม่ได้เริ่มต้นจากศูนย์ ซึ่งช่วยเรื่องความไว้วางใจ” เขากล่าว “แต่คุณต้องเลิกเรียนรู้กันและกัน”

“คุณไม่สามารถเป็นแค่ Gabbi และ Khalil บนหน้าจอได้” เขาเสริม “คุณต้องสร้างตัวละครที่แตกต่างกัน ไม่เช่นนั้นจะเป็นการทำให้ผู้ชมผิดหวัง” งานนี้ต้องการการแยกแยะอย่างมีสติ

ละครเวทีนำเสนอความท้าทายที่แตกต่างออกไป “ผมกลัวอะไรก็ตามที่เป็นการแสดงสด” เขากล่าว “ความกลัวนั้นกลายเป็นความวิตกกังวล” การตอบตกลงเข้าร่วม Tick, Tick… Boom! เป็นการทำในสิ่งที่ไม่สบายใจ “แต่ผมต้องการพัฒนาตัวเอง” เขากล่าว “ละครเวทีคือสื่อของนักแสดง”

สิ่งที่โน้มน้าวเขาคือเนื้อหา “กับ Tick, Tick… Boom! ผมรักเนื้อหาและรู้สึกเข้าใจตัวละคร” เขากล่าว “มันเป็นเรื่องของการทำลายเขตสบายและสร้างวินัย”

ความจริงในทุกสื่อ

ผ่านโทรทัศน์ ภาพยนตร์ และเวที Khalil กลับมาที่หลักการนำทางหนึ่งข้อ “ความจริงไม่ควรเปลี่ยน” เขากล่าว “วิธีการเปลี่ยนไปตามสื่อ” โทรทัศน์ เขาอธิบาย เป็นการเน้นย้ำ ภาพยนตร์มีความละเอียดอ่อน ละครเวทีขับเคลื่อนด้วยการแสดง “แต่ความจริงยังคงเหมือนเดิม”

การหมดไฟ เขากล่าว เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ “ผมเคยประสบกับการหมดไฟหลายครั้ง” เขายอมรับ การตอบสนองของเขาไม่ใช่การถอนตัว แต่เป็นการเปลี่ยนทิศทาง “ผมเตือนตัวเองว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นวิถีชีวิต ไม่ใช่แค่งาน”

เมื่อการแสดงรู้สึกซบเซา เขาย้ายไปที่อื่น “ด้วยการถ่ายภาพ ด้วยกาแฟ ด้วยรถยนต์” เขากล่าว “ตอนนี้ผมสนใจ overlanding และการตั้งแคมป์”

การถ่ายภาพ โดยเฉพาะ ป้อนกลับเข้าสู่การแสดงของเขาโดยตรง “การแสดงเป็นเรื่องของการตระหนักรู้” เขากล่าว “การถ่ายภาพ โดยเฉพาะการถ่ายภาพถนน เป็นการศึกษาพฤติกรรมมนุษย์” สถานที่ต่างๆ ให้ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่แตกต่างกัน “สถานที่ต่างๆ มีพลังงาน กลิ่น เสียงที่แตกต่างกัน” เขากล่าว “ความทรงจำทางประสาทสัมผัสนั้นช่วยการแสดงของผม”

ความเชื่อมโยงรู้สึกเป็นสัญชาตญาณสำหรับเขา “การแสดงคือภาพเคลื่อนไหว” เขากล่าว “ภาพถ่ายที่เคลื่อนไหว มันทำงานได้อย่างลงตัว”

ดนตรี ที่เคยเป็นศูนย์กลางของตัวตนสาธารณะของเขา ตอนนี้มีบทบาทเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น “ผมร้องเพลงได้” เขากล่าว “แต่ผมไม่ใช่นักแต่งเพลง” เขาตระหนักถึงภูมิทัศน์ปัจจุบัน “วงการเพลงไทยวันนี้ขับเคลื่อนด้วยนักแต่งเพลง ซึ่งผมเคารพ” ดนตรี เขายอมรับ “ไม่ใช่เลนหลักของผม”

มองชีวิตผ่านเลนส์

มองไปข้างหน้า ความทะเยอทะยานของเขาคมชัดขึ้นมากกว่าขยายออก “เมื่อผมเข้าสู่วัย 30 ผมต้องการโครงการที่มีจุดประสงค์สูงกว่า” เขากล่าว เขาเอ่ยถึงเรื่องราวเกี่ยวกับชนชั้นทางสังคม แรงงานไทย และชีวิตร่วมสมัย ในแง่ของแนว เขาถูกดึงดูดไปยังสยองขวัญ “ผมสนุกกับสยองขวัญเพราะมันพัฒนาไป ผมอยากเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์แบบนั้น”

จึงเป็นเรื่องที่เหมาะสม ที่การถ่ายทำล่าสุดของเขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Let’s Write ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความร่วมมืออย่างต่อเนื่องระหว่าง Montblanc กับผู้กำกับภาพยนตร์ Wes Anderson

แคมเปญนี้มีจุดศูนย์กลางอยู่ที่ภาพยนตร์สั้นที่ถ่ายทำใน Montblanc Observatory High Mountain Library ซึ่งจินตนาการให้เป็นทั้งพื้นที่ทางกายภาพและการเปรียบเปรย มันเฉลิมฉลองการเขียนในฐานะวินัย ความคิดสร้างสรรค์ และการอุทิศตนให้กับงานฝีมือ

เช่นเดียวกับการเขียน อาชีพของคาลิลถูกหล่อหลอมโดยการแก้ไข โดยการเรียนรู้ว่าเมื่อไหร่ควรหยุด และเมื่อไหร่ควรมุ่งมั่น และโดยการกลับมาทำงานด้วยวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนขึ้น

สิ่งที่ปรากฏขึ้นแทนคือการปฏิบัติที่ถูกหล่อหลอมโดยความไม่แน่นอน ถูกทำให้คมชัดขึ้นโดยความเสี่ยง และถูกรักษาไว้ด้วยวินัยของการอยู่กับปัจจุบัน

คาลิล รามอส เข้าใจว่าความยืนยาวไม่ได้มาจากความเร่งรีบ แต่มาจากความใส่ใจ งานยังคงดำเนินต่อไป ทีละหน้า ทีละฉาก แต่ละทางเลือกถูกกำหนดและปล่อยให้คงอยู่

หัวหน้าฝ่ายเนื้อหาบรรณาธิการ แพทริค ไท

ภาพถ่ายโดย Andrea Beldua

กำกับศิลป์ ไมค์ มิเกล

แฟชั่น เร็กซ์ เอเตียนซ่า

บรรณาธิการ Dayne aduna

การดูแลขน Mac Igarta

มาร์คผม ฟามิลาร่า

รีทัชภาพ ฤดูร้อน Untalan

ผู้ช่วยฝ่ายแฟชั่น คอร์เวน อุย

การผลิต Francis Vicente

การออกแบบการผลิต สตูดิโอ ทาติน

ผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบ Migs Alcid

ผู้จัดการฝ่ายออกแบบ JL Honor

ผู้ช่วยนักออกแบบการผลิต เจล ฟาเอลนาร์ และ มาร์-เอียน อีจานดรา

ผู้ช่วยช่างภาพ JR Baylon และ Mario Pepito

ผู้ช่วยแต่งหน้าทำผม Florante Katalbas และ Angelo Torralba

ทีมงานฉาก Mario de Asis Gonzales, Jeron Jamora, และ Rafael Calleja

ขอขอบคุณเป็นพิเศษ Rustan’s PH, SSI Life PH, Sparkle GMA Artist Center, Rochelle Tuazon-Chavez, Caiel Pajarillo, Ysa Solon, Rodelyn Flores, และ MC Cruz