ทำไมผู้คนถึงสักซ้ำแล้วซ้ำเล่า (ตามคำบอกเล่าของช่างสัก)
จากความเจ็บปวดของเข็มสู่ความสุขจากผลงานชิ้นเอกที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์ โลกแห่งรอยสักเผยให้เห็นถึงการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ระหว่างความเจ็บปวด ความสุข และการแสดงออกส่วนตัว

ความเจ็บปวดและความสุข
สำหรับคนที่ไม่เคยสัก การยอมให้ตัวเองถูกจิ้มเป็นพันๆ ครั้งนั้นฟังดูไม่เหมือนการใช้เวลาช่วงบ่ายอย่างคุ้มค่าเลย
นอกเหนือจากความเจ็บปวดแล้ว คุณยังจะต้องเผชิญกับเสียงเข็มหมุนไม่หยุดและอาการชาที่มักจะเกิดขึ้นหลังจากอยู่ในท่าเดิมเป็นเวลานานหลายชั่วโมงอีกด้วย
ไม่ใช่แค่กระบวนการในการสักเท่านั้นที่เจ็บปวด กระบวนการรักษาแม้จะเป็นรอยสักเล็กๆ ก็ใช้เวลานานอย่างน้อยสองสัปดาห์ โดยในช่วงไม่กี่วันแรกจะมีอาการบวม เจ็บ และมีพลาสมาไหลออกมาจำนวนมาก
และแน่นอนว่ายังมีอาการคันอีกด้วย
“ฉันไม่ตื่นเต้นกับกระบวนการรักษา” Alon M. ช่างสักมือที่อาศัยอยู่ในฟิลิปปินส์สารภาพ “เมื่อรอยสักลงบนผิวหนัง ฉันมักจะโล่งใจที่ไม่ต้องกังวลเรื่องการดูแลมันอีกต่อไป”

แม้แต่ช่างสักเองก็ไม่อายที่จะยอมรับว่าการสักนั้นทำให้รู้สึกไม่สบายตัวอย่างน้อยที่สุด และความรู้สึกไม่สบายนี้ยังคงอยู่แม้ว่าคุณจะออกจากสตูดิโอไปแล้วก็ตาม
แล้วทำไมผู้คนถึงยังสักกันอยู่ล่ะ?
เป็นสัญลักษณ์ส่วนบุคคล
สำหรับช่างสักชาวอินโดนีเซีย สุกิยามะ ซูร์ ยา รอยสักบนร่างกายของเขาเปรียบเสมือนอัลบั้มส่วนตัว[After getting a tattoo] ฉันรู้สึกดีใจที่ได้เพิ่มผลงานอีกชิ้นหนึ่งในคอลเลกชันของฉัน”
ในขณะที่หลายๆ คนสักเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งบางอย่างที่สำคัญ เช่น ชื่อคนรัก รูปถ่ายของสัตว์เลี้ยง เนื้อเพลง แต่ก็เป็นเรื่องปกติที่จะได้ยินว่ามีคนนัดหมายเพียงเพราะชอบการออกแบบรอยสักดังกล่าว
การเป็นช่างสักไม่ได้มีแค่การเรียนรู้วิธีใช้ปืนสักและออกแรงกดให้ถูกวิธีเท่านั้น แต่ยังต้องค้นหาสไตล์ของตัวเองและลองเปลี่ยนแปลงสไตล์การสักใหม่ๆ อีกด้วย
“สไตล์ของฉันคือการทำงานสีดำแบบร่วมสมัยโดยใช้การลงเงาแบบจุดๆ” ซุงิยามะกล่าว “แต่ฉันชอบที่จะเพิ่มรูปทรงและพื้นผิวที่แตกต่างกันเพื่อสร้างการออกแบบที่เป็นหนึ่งเดียว”

เขาสารภาพอย่างเปิดเผยว่าเขารู้สึกว่ายังไม่ได้ตัดสินใจเลือกสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และการทำเช่นนั้นเป็นกระบวนการที่ต่อเนื่อง ดังนั้น ซูกิยามะจึงได้รับความพึงพอใจอย่างล้นหลามเมื่อลูกค้าเก่าต้องการสักใหม่
“สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุด[for me] คือเวลาที่ผู้คนเลือกแบบแฟลชของฉันแล้วกลับมาสักลายใหม่ ฉันรู้สึกขอบคุณจริงๆ[it] เมื่อลูกค้ามาหาฉันแล้วถามว่าฉันว่างไหม”
ก็เหมือนกับนักสะสมที่แขวนผลงานหลายชิ้นของศิลปินคนเดียวกันไว้ที่บ้าน เป็นเรื่องปกติที่ผู้คนจะมีผลงานการออกแบบมากกว่าหนึ่งชิ้นจากศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบ

เนื่องจากการออกแบบแฟลชเป็นชิ้นงานที่วาดไว้ล่วงหน้า การเลือกจากแฟลชของผู้อื่นจึงเป็นสัญญาณที่บ่งบอกได้ว่าคุณเป็นแฟนของสไตล์ของพวกเขา การเผยแพร่การออกแบบแฟลชเป็นระยะๆ ช่วยให้ผลงานของศิลปินสดใหม่ ขณะเดียวกันก็ทำให้ลูกค้าประจำมีผลงานใหม่ให้รอคอย ศิลปินจำนวนมากยังสร้างการออกแบบแฟลชที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ ทำให้ผลงานนั้นคล้ายกับผลงานที่กำหนดเองสำหรับใครก็ตามที่อ้างสิทธิ์ในผลงานนั้น
การสักลายแบบเน้นการออกแบบมีข้อดีมากมาย ไม่ใช่การตัดสินใจตามอารมณ์ แต่เป็นการแสดงถึงความเชื่อมโยงกับรูปแบบศิลปะเฉพาะ และแสดงถึงการสนับสนุนศิลปินและผลงานของพวกเขา
ร่างกายกลายเป็นผืนผ้าใบ และลูกค้ากลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบ
การค้าขายรอยสัก
ศิลปะเป็นพลังแห่งความเชื่อมโยง และความรู้สึกนี้เป็นจริงในการสัก แทนที่จะปกปิดตัวเองด้วยการออกแบบของตนเอง ช่างสักหลายคนชอบให้คนอื่นออกแบบให้
“รอยสักสุดท้ายที่ผมได้เป็นรูปปลาซาร์ดีนจาก Basura Tatu ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของธุรกิจการสักของเรา” อลอนกล่าว
ดังที่ชื่อแสดงไว้ การค้าขายเหล่านี้คือเมื่อศิลปินแลกเปลี่ยนการออกแบบและผลัดกันสักซึ่งกันและกัน
เมื่อถึงเวลาเลือกแบบรอยสักสำหรับการค้าขาย Alon จะเน้นไปที่การเลือกแบบที่แสดงถึงศิลปินอีกฝ่ายได้ดีที่สุด “ผมเลือกแบบที่เป็นสไตล์ของศิลปินที่ผมค้าขายด้วย” เขากล่าว “และพวกเขาก็จะสักตามสไตล์ของผม”
ซูกิยามะยังมองว่าการค้ารอยสักเป็นช่องทางหนึ่งในการพบปะศิลปินด้วยกัน “มันเหมือนกับวิธีการสร้างเครือข่าย[because] คุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายจากศิลปินคนอื่น ๆ”
การแลกเปลี่ยนสร้างสรรค์นี้ถือเป็นการสร้างชุมชนที่ยอดเยี่ยมที่สุด โดยให้ศิลปินมีโอกาสพัฒนาฝีมือของตนด้วยการได้เห็นผลงานของเพื่อนร่วมอาชีพด้วยตนเอง

เป็นวิธีบันทึกวิวัฒนาการของงานฝีมือของศิลปิน รอยสักของซูกิยามะจำนวนมากมาจากเพื่อนๆ และเขาบอกว่าการแลกเปลี่ยนการออกแบบกับพวกเขาทำให้เขาได้เห็นว่ารอยสักของพวกเขาพัฒนาขึ้นมากแค่ไหน และสไตล์ของพวกเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร
ประสบการณ์จริงในการสักลายอาจมีความสำคัญพอๆ กับตัวรอยสักนั้นๆ เอง ถามใครก็ได้ว่าพวกเขาได้รอยสักครั้งแรกมาอย่างไร พวกเขาจะจำรายละเอียดนั้นได้อย่างละเอียด
กะโหลกศีรษะเล็กๆ ของอัลอนอยู่ที่ข้อเท้า ซึ่งสักโดยเพื่อนร่วมงานที่สักเป็นงานอดิเรก “วันหนึ่ง เขาเอาเครื่องสักของเขามาที่ออฟฟิศแล้วถามฉันว่าอยากสักไหม” เขาเล่า “ฉันก็เลยสัก”
ชั่วโมงแห่งความใกล้ชิด
การสักเป็นเรื่องส่วนตัว แต่ไม่ใช่เพียงเพราะต้องเปิดเผยร่างกายเท่านั้น งานสักที่ซับซ้อนอาจใช้เวลาหลายชั่วโมงจึงจะเสร็จสมบูรณ์ ทำให้มีเวลาเพียงพอให้ศิลปินได้ทำความรู้จักลูกค้า และในทางกลับกัน ก็ไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินทั้งสองคนเคยมีประสบการณ์การสักให้เพื่อน เพราะความไว้วางใจที่แฝงมากับการสักช่วยให้เปิดใจกันได้ง่ายขึ้น
รอยสักมักถูกมองในแง่ลบเพราะความคงทนถาวร แล้วถ้าวันหลังคุณมานั่งเสียใจกับการออกแบบล่ะ คุณกังวลไหมว่าผิวของคุณจะดูเป็นอย่างไรเมื่ออายุมากขึ้น การหันกลับไปมองมุมนี้และพลิกมันกลับด้าน ความคงทนถาวรของรอยสักจะกลายเป็นสัญลักษณ์ที่บ่งบอกว่าคุณดำเนินชีวิตไปในโลกใบนี้อย่างไร
แม้ว่าคุณจะเลือกการออกแบบแฟลช การเลือกดังกล่าวก็บ่งบอกถึงรูปแบบศิลปะที่คุณชอบ ประเภทของการออกแบบที่คุณชื่นชอบ และแม้แต่ความสัมพันธ์ที่คุณมีกับศิลปินคนใดคนหนึ่ง
ในยุคที่ “ร่างกายของฉัน กฎของฉัน” การเลือกเปลี่ยนร่างกายของตัวเองให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ถือเป็นเรื่องที่งดงามอย่างปฏิเสธไม่ได้ พูดง่ายๆ ก็คือ ทำไมไม่ลองคลุมร่างกายด้วยสิ่งที่คุณคิดว่าดูเท่ดูล่ะ
ภาพถ่ายโดย Alon M. และ Sugiyama Surya