Sterling Beaumon Bermain Hollywood mengikut Syaratnya Sendiri

Pagi di atas ais

Pada pagi Selasa yang damai di bandar, gelanggang hampir kosong. Beberapa pemain dalam jersi yang tidak padan meluncur melintasi ais, kayu berdentum di papan dalam irama yang terlalu mantap untuk tidak disengajakan. Sterling Beaumon , topi keledar ditanggalkan, meluncur ke sudut, bersandar pada kayunya untuk bernafas sebelum ketawa mendengar sesuatu yang menjerit dari pusat ais. Dalam beberapa jam, dia akan kembali ke bandar, membalas panggilan tentang garis masa pengeluaran dan jadual uji bakat. Buat masa ini, dia hanya seorang pemain skate. “Hoki adalah satu-satunya tempat saya boleh mematikan otak kerja saya," katanya kemudian. “Ia adalah senaman yang bagus, dan menjaga badan anda membantu minda anda mengikuti."

Pada masa Sterling berusia 14 tahun, dia telah pun menggambarkan salah seorang antagonis televisyen yang paling membingungkan, sekurang-kurangnya dalam bentuk yang lebih muda. Pada ABC’s Lost , penggambaran Sterling tentang Ben Linus muda bukanlah pertunjukan pelakon kanak-kanak yang biasa: tidak ada punchline sebelum matang atau arka moral yang kemas. Peranan itu menuntut kegelapan yang terkawal, jenis kesunyian yang meresahkan yang membuatkan penonton curiga. Bagi Sterling, ia adalah satu kejayaan dan pelan tindakan. " Kehilangan mengubah hidup saya," katanya sekarang. “Itu sebab saya mempunyai kerjaya."

Itu lebih daripada sedekad yang lalu. Sejak itu, dia telah menempuh jalan sempit dan sering berbahaya daripada peranan kanak-kanak kepada watak dewasa yang lebih berlapis, satu peralihan yang telah menghalang atau menggagalkan ramai rakan sebayanya. Dia mengakui bahawa ketika masih muda, dia menganggap peluang berlakon akan sentiasa ada. Tetapi bertahun-tahun bekerja merentasi televisyen, filem, dan juga lakonan suara telah menentukur semula pandangannya terhadap profesion itu.

Mencipta watak

Perspektif ini telah mempertajam cara beliau mendekati karyanya. Prosesnya berbeza-beza dari peranan ke peranan, tetapi satu perkara yang tetap ialah pembinaan kehidupan watak di luar skrip. “Saya suka tahu dengan tepat di mana watak itu berada, di mana dia berada sekarang, dan ke mana dia mahu pergi," jelas Sterling. Pada hari-hari apabila sesuatu babak memerlukan beban emosi, dia menghabiskan berjam-jam menetapkan nada, mencari muzik, kesendirian dan ruang kepala yang sesuai.

Filemografinya telah menjadi katalog keterlaluan. Dia memainkan watak wira animasi dalam satu projek dan manipulator yang samar-samar dari segi moral dalam projek lain. Dia telah melakukan prosedur berprofil tinggi ( Criminal Minds , Law & Order: SVU ) dan drama indie dengan krew kecil dan belanjawan terhad. Hilanglah yang memberinya legitimasi, tetapi bahan yang lebih gelaplah yang melekat. “Saya rasa orang ramai melihat seorang pelakon muda yang boleh pergi ke tempat gelap itu," katanya.

Dia mengkreditkan beberapa pendidikannya di set kepada pengarah seperti Holly Dale , yang bekerja dengannya di SVU dan kemudian pada Law & Order: True Crime . Holly memberinya ruang untuk bereksperimen, tetapi juga membentuk persembahannya dengan tepat. “Banyak yang saya tahu tentang pengeluaran televisyen adalah kerana dia," kata Sterling. Pengetahuan itu telah terbukti berguna di luar lakonan, terutamanya dalam menghasilkan.

Menghasilkan peluang

Peralihannya ke dalam bidang penerbitan datang sebahagiannya daripada mengkaji kerjaya orang yang dikaguminya. “Kebanyakan idola saya, termasuk Stallone, Pitt, Cruise, dan Witherspoon, membina kerjaya mereka dengan mencipta peluang mereka sendiri," katanya. Semasa pandemik, apabila kebanyakan produksi terhenti, dia bekerjasama dengan pembuat filem Garrett dan Brandon Baer untuk mencipta Don’t Log Off , filem thriller “kehidupan skrin" yang diceritakan sepenuhnya melalui tingkap digital. Format yang dilucutkan adalah satu keperluan, dicipta semasa penutupan, tetapi ia juga memberikan cabaran kreatif. “Ini semua tentang cerita dan pembangunan watak, dengan sangat sedikit untuk disembunyikan," katanya. Sebagai penerbit, dia melihat peranannya sebagai membuka laluan untuk pengarah:

Etos itu dibawa ke dalam Shattered Ice , drama akan datangnya berlatarkan dunia terlindung hoki sekolah menengah New England. Filem ini mengikuti Will Mankus selepas kematian sahabatnya Danny Campbell akibat bunuh diri, watak yang dimainkan oleh Sterling. Melalui imbasan kembali, penonton dapat melihat bahawa luaran Danny yang yakin menutupi perjuangan yang lebih mendalam.

“Malah orang yang seolah-olah mempunyai semuanya bersama-sama boleh bergelut," kata Sterling. Sebagai pemain hoki sepanjang hayat, beliau tertarik dengan projek itu kerana subjeknya dan juga potensi untuk mencetuskan perbualan tentang kesihatan mental di ruang yang sering tidak digalakkan untuk bersikap sensitif.

Hoki, katanya, adalah paradoks: sukan yang agresif dengan salah satu komuniti paling menyokong yang dikenalinya.

Menyesuaikan diri dengan industri

Kesedaran Sterling meluas kepada cara dia berfikir tentang industri itu sendiri. Dia sudah cukup lama untuk melihat anjakan seismik dalam cara cerita dibuat dan diedarkan. Dia adalah sebahagian daripada Netflix’s The Killing pada tahun-tahun awalnya, ketika penstriman masih membawa suasana kebaharuan dan keraguan. “Keraguan yang sama wujud di sekitar media sosial dan kandungan menegak," katanya. “Kini format tersebut menguasai landskap." Pandangannya adalah pragmatik: “Menyesuaikan diri atau mati," katanya, memetik Moneyball Brad Pitt.

Adaptasi, baginya, juga bermaksud melindungi kesejahteraan mentalnya dalam profesion yang menuntut penciptaan semula yang berterusan. Hoki adalah tempat percutiannya, menawarkan senaman, komuniti dan ruang di mana taruhannya terasa berbeza. “Luncur ais adalah salah satu bentuk terapi terbaik untuk saya," katanya. “Tambahan pula, komuniti hoki sentiasa ada untuk anda." Di luar ais, dia mempunyai bulatan orang yang dipercayainya dan mengingatkan dirinya sendiri bahawa satu “ya" boleh membatalkan penolakan selama bertahun-tahun.

Apabila ditanya tentang projek impiannya, Sterling tidak teragak-agak, menyenaraikan pembikin filem seperti Scorsese dan Gaspar Noé, berserta genre termasuk filem aksi yang masih belum digarapnya. Tetapi terdapat juga cita-cita yang lebih senyap: untuk terus bekerja, untuk terus menghasilkan perkara-perkara yang cukup bergema untuk dihasilkan dalam iklim di mana projek yang boleh dipercayai pun boleh terhenti.

Komitmen berterusan

Dari satu segi, itu adalah garis tengah dari hari-hari terawalnya di Lost kepada projek yang dia hasilkan sekarang. Sama ada indie kelahiran pandemik dengan pelakon di Zoom, drama sukan yang meneliti kesihatan mental, atau prosedur rangkaian dengan penjahat yang ditentukur dengan teliti, tetapan adalah sama: komitmen penuh.

Ia merupakan pendekatan yang telah memastikan beliau terus bekerja merentasi genre, platform dan peranan dalam industri di mana kerjaya sering ditakrifkan oleh satu hit atau satu musim. Bagi Sterling Beaumon, permainan ini bukan sekadar tentang mendapatkan pekerjaan seterusnya; ia adalah tentang membina satu badan pekerjaan yang terasa disengajakan, pelbagai, dan, yang paling penting, hidup.

Fotografi Isaac Alvarez