Ungkapan Usang Menemui Budaya dan Komuniti di Jalan-jalan Manila
Dilahirkan daripada lepak pertengahan minggu dan rasa cinta yang dikongsi untuk ekspresi diri, Worn Expressions telah berkembang menjadi jenama pakaian jalanan Filipina yang mengubah kehidupan seharian menjadi pernyataan identiti dan komuniti
Dari hari Rabu hingga Ungkapan Usang
Pada hari Rabu biasa pada tahun 2015, Red Madiaga memutuskan untuk menukar hangout mingguannya menjadi sesuatu yang lebih berkekalan. Dia memanggil projek kecilnya “Rabu,” nama yang menandakan kedua-dua tabiat dan persahabatan. Kata singkatan, WE, kemudiannya akan berubah menjadi Ungkapan Usang . Frasa ini menangkap apa yang dia kejar selama ini: tindakan memakai identiti seseorang dan mengubah kehidupan seharian menjadi sesuatu yang ekspresif dan komunal.
Cleo Colon , kini rakan kongsi kreatif Red, adalah salah satu model terawal mereka. “Itu adalah pengenalan pertama saya kepada pakaian jalanan,” katanya. “Red menjemput saya menjadi model pada hari Rabu semasa tahun pertama kolej kami.” Apa yang bermula sebagai projek kasual antara rakan-rakan secara beransur-ansur berkembang menjadi gambaran bagaimana mereka melihat diri mereka sendiri dan dunia di sekeliling mereka. Streetwear , mereka mendapati, adalah mengenai penyertaan dan kepunyaan sesuatu yang lebih besar daripada trend.
Akar inspirasi
Untuk Merah, pakaian jalanan bermula melalui bola keranjang. Dia membesar dengan menonton permainan di BTV dan mendapati dirinya tertarik dengan pakaian yang dipakai oleh pemain. Sneakers menjadi simbol aspirasi dan identiti. “Saya suka budaya kasut yang datang dengan bola keranjang,” katanya. “Itu membawa saya ke tempat seperti Titan 22 dan We Legendary. Saya juga menemui jenama tempatan seperti Don’t Blame the Kids. Saya jatuh cinta dengan cara pakaian jalanan memperkasakan orang dan bertindih dengan budaya bola keranjang.”
Titik masuk Cleo datang kemudian, melalui muzik dan komuniti. Selepas pertunjukan peragaan pertamanya dengan Red, dia mula menghadiri acara hip-hop, bertemu artis dan pereka yang berkongsi tenaga kreatif yang sama.
“Rasa komuniti itu benar-benar menarik saya. Pakaian jalanan membuatkan saya berasa seperti sebahagian daripada sesuatu yang meraikan keperibadian tetapi juga hubungan. ”
Bagi mereka berdua, pakaian jalanan mewakili lebih daripada estetik. Red menyifatkan ia sebagai “secara literal apa yang orang pakai di jalanan,” tetapi dia menambah bahawa ia juga “pemerkasaan dan apa yang memberi anda keyakinan.” Cleo berkongsi pandangan yang sama: “Pakaian jalanan adalah mengenai keselesaan dan ekspresi diri. Sama ada baju putih atau seluar longgar, apa sahaja yang membuatkan anda berasa yakin dan diri sendiri.”
Dibina atas kebolehaksesan dan kemasukan
Falsafah itu telah membimbing Ungkapan Terpakai sejak zaman awalnya. Jenama ini telah berkembang daripada projek kolej menjadi label kecil tetapi bertimbang rasa yang berakar umbi dalam kreativiti Filipina. Pendekatannya sentiasa mengenai kebolehaksesan dan bukannya eksklusif.
“Dari awal, kita telah mengenai mentaliti ‘kita’. Salah satu grafik awal kami berkata ‘Selamat Datang.’ Kami tidak menyukai eksklusiviti. Kami hanya mempunyai sumber yang terhad sebagai pelajar. Sekarang kita boleh menghasilkan lebih banyak, kita boleh menjangkau lebih ramai orang. ”
Cleo berkongsi perspektif itu. “Saya fikir ia bagus bahawa pakaian jalanan lebih tersedia sekarang,” katanya. “Ia membolehkan lebih ramai orang mengekspresikan diri mereka dan menjadi sebahagian daripada budaya. Inklusiviti adalah apa yang membina komuniti sebenar.”
Memandangkan pakaian jalanan menjadi semakin global, Red dan Cleo kekal fokus pada asal Filipina mereka. Mereka mendapat inspirasi daripada realiti kehidupan seharian, seperti berulang-alik di bawah matahari dan mencari keindahan secara praktikal.
“Kami berfikir tentang fungsi dan gaya. Iklim membentuk cara kita mereka bentuk. Kami menumpukan pada kebolehnafasan dan kepraktisan sambil tetap ekspresif. ”
Cleo menambah sentuhan peribadi: “Nenek saya agak maksima. Dia memakai mutiara walaupun hanya di rumah. Itu memberi inspirasi kepada beberapa reka bentuk kami. Kami suka mencampurkan keberanian itu dengan setiap hari.”
Pertumbuhan melalui refleksi
Pendekatan mereka terhadap reka bentuk membawa rasa optimistik yang berakar. Mereka melihat Ungkapan Dipakai sebagai ruang di mana pertumbuhan, baik peribadi mahupun kreatif, tidak boleh dirundingkan. “Pertumbuhan dan pembelajaran adalah perkara yang tidak pernah kami kompromi,” kata Cleo. Red bersetuju: “Anda boleh berkembang untuk menyara keluarga anda atau untuk diri sendiri. Terdapat percanggahan dalam hal itu, tetapi itu semua adalah sebahagian daripada memikirkan rentak anda.”
Dalam industri yang bergerak pantas dan sering menghadiahkan kebaharuan, Ungkapan Terpakai mengambil jalan yang lebih perlahan dan lebih mencerminkan. Red percaya bahawa irama penciptaan harus bersifat peribadi dan bukannya dikenakan. “Pakaian jalanan digunakan untuk menegaskan tempatnya dalam budaya,” katanya. “Kini ia lebih kepada ekspresi diri dan komuniti. Tiada standard tetap lagi.”
Apabila ditanya tentang meningkatkan atau mengikuti kalendar fesyen tradisional, Merah adalah pragmatik. “Adalah masuk akal untuk merancang musim lebih awal,” katanya, “tetapi bukan itu cara kebanyakan jenama pakaian jalanan tempatan beroperasi.
“Kami berkembang mengikut kadar kami sendiri. Penskalaan harus berasa semula jadi. Jika ia mula menjejaskan proses atau nilai anda, maka mungkin ia bukan langkah yang betul lagi. ”
Keyakinan dalam perkara biasa
Pada terasnya, Worn Expressions ialah cerita tentang identiti, kerjasama dan evolusi. Apa yang bermula sebagai hobi kolej telah bertukar menjadi platform untuk berkongsi kreativiti yang menghormati budaya Filipina sambil terus berhubung dengan pergerakan global.
Streetwear, untuk Red dan Cleo, bukan tentang mengejar trend atau bersaing untuk perhatian. Ia adalah mengenai muncul dalam kulit anda sendiri, dalam irama anda sendiri, dan mencari keyakinan dalam keadaan biasa.
“Kami bermula dengan hari Rabu,” kata Red sambil merenung sejauh mana mereka telah pergi. “Ia hanya kawan membuat sesuatu bersama.” Bertahun-tahun kemudian, semangat itu kekal kukuh, inklusif, dan sentiasa terbuka untuk apa yang akan datang.
Worn Expressions ialah jenama pakaian jalanan Filipina yang diasaskan oleh Red Madiaga dan Cleo Colon. Jenama ini memberi tumpuan kepada menggabungkan fungsi, keselesaan dan ekspresi diri sambil mencerminkan budaya tempatan.
Jenama itu bermula pada 2015 sebagai projek kolej yang dipanggil Rabu, dinamakan sempena hari Red akan melepak. Ia berkembang menjadi Ekspresi Haus semasa mereka membangunkan reka bentuk dan tumpuan komuniti mereka.
Reka bentuk mereka dipengaruhi oleh bola keranjang, hip-hop, kehidupan harian Filipina dan budaya tempatan. Mereka menekankan keselesaan, kepraktisan dan keperibadian sambil mengekalkan identiti Filipina yang unik.
Tidak, jenama itu mengutamakan kebolehaksesan dan komuniti berbanding eksklusif. Mereka berhasrat untuk menjadikan pakaian jalanan memperkasakan dan inklusif untuk sesiapa sahaja yang ingin meluahkan perasaan mereka.
Jenama ini menggabungkan pengalaman Filipina setiap hari dengan reka bentuk praktikal dan boleh pakai sambil kekal berakar pada ekspresi diri dan keaslian.
Ketua Kandungan Editorial Patrick Ty
Fotografi Joseph Bermudez
Arahan seni Mike Miguel
Fesyen Corven Uy
Dandanan dan rambut Jean Anganangan, Crish Marfil, Patricia Marcaida, dan Dhanver Serrano (Institut Kecantikan Nix)
Model Noel Hein dan Nubi Osman ( Agensi Monarq )
Reka bentuk pengeluaran Studio Tatin
Pengeluaran Francis Vicente
Arah pencahayaan Rojan Maguyon
