Penggayaan Mengambil Keutamaan di Pameran SS26 di Paris dan Milan

Pada pameran pakaian lelaki Musim Bunga/Musim Panas 2026 di Paris dan Milan, reka bentuk mengambil peranan yang lebih senyap, meninggalkan ruang untuk penggayaan untuk muncul sebagai sempadan baharu ekspresi. Siluetnya sudah biasa, potongannya kebanyakannya komersial. Tetapi di landasan, pakaian ini tidak tertumpu pada inovasi. Mereka adalah mengenai tafsiran. Dalam banyak kes, pakaian itu terasa disusun dan bukannya direka bentuk baru. Mereka mendapat makna melalui lapisan yang tidak dijangka, aksesori tajam dan gangguan halus yang memberikan koleksi tenaga mereka.

Di seluruh rumah utama, peralihan tidak dapat disangkal. Kembalinya almari pakaian “watak utama” datang dengan kedalaman baharu musim ini. Pereka bentuk beralih daripada kostum dramatik dan transformasi rupa penuh, sebaliknya bersandar pada idea bahawa fesyen setiap hari boleh membawa rasa drama. Dengan penggayaan yang yakin dan perincian yang tepat, penampilan yang halus pun dinaikkan untuk berasa sinematik.

BACA JUGA: Kolar Meletop Telah Kembali—Dan Ia Pelik Bergaya Kali Ini

Subversion dalam butiran

Tidak ada tempat yang lebih jelas daripada di Dior, di mana penampilan sulung Jonathan Anderson yang dinanti-nantikan telah mematahkan kod bertingkat rumah itu dengan aneh. Romantikisme British memenuhi disiplin Paris dalam koleksi di mana penggayaan membawa banyak beban emosi: kolar dibiarkan separuh ke atas, satu kaki seluar digulung pada cuff, dan kain dibalut seperti muka surat pertengahan pusingan.

Pakaian itu mengundang pandangan lebih dekat. Malah aksesori bergema nada. Sandal nelayan membumikan siluet cecair dalam fungsi, manakala asimetri dalam kedua-dua jahitan dan persembahan memberikan persembahan irama puitisnya. Jonathan menjelaskan bahawa keanggunan moden hidup dalam gerak isyarat, bukan pakaian sahaja.

Sejuk dan santai

Prada , sebaliknya, bersandar kepada tenaga yang begitu sahaja dan tanpa maaf. Ini adalah koleksi yang kurang dibentuk oleh jahitan dan lebih banyak dengan sikap. Raf Simons dan Miuccia Prada menawarkan kajian mengikut perkadaran, memadankan kot panjang dengan seluar pendek berangin, seluar santai dengan selipar dan pakaian sukan dengan topi baldi yang segar.

Palet itu lembut, tetapi gayanya adalah tepat. Tiada apa-apa yang dirasakan terlalu dipertimbangkan, namun setiap butiran adalah disengajakan. Selipar yang dipakai dengan sut mungkin pernah kelihatan ironik. Di sini, mereka berasa betul. Mesej itu datang melalui penggayaan, yang memberikan sudut pandangan yang baru kepada bahagian yang biasa.

Sensualiti dalam menahan diri

Jika pandangan Prada adalah keyakinan kasual, Dolce&Gabbana menoleh ke dalam, menawarkan versi keanggunan yang terasa dijinakkan dan intim. Pertunjukan Musim Bunga/Musim Panas 2026 mereka di Milan tertumpu pada persalinan berinspirasikan pijama: set sutera dan jubah terbuka yang mengaburkan garis antara peribadi dan awam. Apa yang boleh dilihat sebagai memanjakan telah dikendalikan dengan kekangan.

Setiap penampilan digayakan hanya cukup untuk menunjukkan kemewahan tanpa tertumpu kepada karikatur, seperti yang dilihat dalam jumper rajutan separuh tersepit dalam bahagian bawah pijama dan seluar berjalur dipasangkan dengan selipar rumah. Kekuatan koleksi datang daripada cara ia dipasang, menjadikan kes bahawa keghairahan hari ini paling baik dizahirkan melalui kawalan, bukan keterlaluan.

Warisan yang seimbang

Sementara itu di Celine, musim ini menandakan penampilan sulung pereka Amerika Michael Rider, yang melangkah ke peranan pengarah kreatif dengan pertunjukan dwi lelaki dan wanita. Pendekatannya menggabungkan unsur-unsur dari sejarah rumah itu, menggabungkan ketepatan Hedi Slimane, ketegasan lembut Phoebe Philo, dan anggukan halus kepada pesona Céline Vipiana yang bersahaja.

Penggayaan membawa kejelasan kepada koleksi. Tiada apa-apa yang dirasakan tidak pada tempatnya, namun setiap bahagian membawa rasa niat. Michael menawarkan perspektif yang terasa baharu, sambil tetap memberi penghormatan kepada kod dan warisan maison Perancis.

Secara kolektif, musim beralih daripada tontonan dan bersandar kepada kehalusan. Provokasi terang-terangan musim lalu memberi laluan kepada bentuk kawalan: draping yang kelihatan mudah, aksesori yang mengubah mood pakaian, dan siluet yang ditakrifkan oleh perincian tunggal yang luar biasa. Di seluruh papan, pereka mempersembahkan penampilan yang mungkin kelihatan tidak biasa pada mereka sendiri tetapi menjadi transformatif melalui penggayaan.

Avant-garde yang lebih lembut

Sesetengah mungkin memanggilnya sebagai pengembalian “avant-basic.” Pernah istilah yang digunakan untuk mengejek minimalisme yang terlalu reka bentuk pada awal 2010-an, ia muncul semula musim ini dengan dimensi baharu. Potongan arca atau sipi diasaskan oleh penggayaan yang bertimbang rasa, menjadikannya berasa boleh dipakai dan bukannya berprestasi. Avant-garde bukanlah sesuatu yang boleh dikagumi dari jauh. Ia dibawa lebih dekat kepada realiti melalui aksesori dan staple almari pakaian yang memberikannya konteks dan kemudahan.

Ia tidak lagi mencukupi untuk pakaian direka dengan baik. Pada Musim Bunga/Musim Panas 2026, mereka perlu dipertimbangkan dengan baik. Dalam banyak kes, beg, topi, cermin mata, atau cara kolar dibiarkan separuh muncul yang mengubah rupa yang baik menjadi sesuatu yang tidak dapat dilupakan.

Gambar ihsan Dior, Prada, Dolce&Gabbana, Celine