Di Pertunjukan Fesyen Bangkok Ini, Masa Depan Gaya Thai Mengambil Alih Pentas

Dibebankan dengan penglihatan

Pada suatu petang di Bangkok yang terik, di mana bahang bergerak seperti nafas di antara bangunan dan lalu lintas berdengung perlahan, sesuatu yang elektrik berlaku di dalam Rumah SWU . Bukannya kuat atau meletup, sebaliknya, pembakaran secara beransur-ansur. Satu demi satu, 135 pandangan muncul dari sebalik tirai, satu isyarat gerakan perlahan: inilah masa depan fesyen Thailand, dan ia bermula di sini.

Pameran graduan tahunan dari Kolej Industri Kreatif di Universiti Srinakharinwirot (SWU) sentiasa menjadi tempat untuk cita-cita, mutu kerja yang teliti, serta keperitan dan keseronokan dalam menghasilkan sesuatu. Rancangan itu menampilkan 27 koleksi yang dibangunkan selama 11 bulan penyelidikan, percubaan, kesilapan dan pengubahsuaian yang tidak berkesudahan.

Para pelajar bekerja di bawah tema ekonomi Bio-Bulat-Hijau dan kebijaksanaan Thailand yang longgar tetapi subur; satu taklimat yang menggalakkan mereka untuk meneroka matlamat ekologi Thailand serta arkib mendalam tentang ketukangan dan teknik tempatan. Tetapi tiada apa-apa tentang persembahan itu yang terasa didaktik atau terkawal. Siluet-siluet itu bersifat eksperimental tetapi boleh dipakai, kadangkala mentah, selalunya elegan.

Koleksi-koleksi tersebut menerokai bahagian luar bentuk dan fungsi, bermain dengan siluet seni bina, tekstur sintetik dan perkadaran radikal untuk mencipta pakaian yang terasa seperti dunia lain dan masih boleh dipakai. Ia merupakan pakaian sedia untuk dipakai yang kreatif, tetapi juga rekaan spekulatif yang dilipat bersama dalam bentuk pakaian.

Ekspresi tulen

Terdapat kelembutan dalam koleksi ini, keintiman yang hanya datang apabila idea telah dibawa selama berbulan-bulan seperti kulit kedua. Koleksi siswazah sering diabaikan dalam ekosistem fesyen yang lebih luas, terutamanya di Asia Tenggara, di mana platform untuk pereka muda masih sedikit dan berpagar ketat. Namun pada saat-saat ini, apabila landasan pacu belum lagi mengenai pasaran atau prestij tetapi ekspresi, kita melihat permulaan sesuatu yang lebih penting. Pakaian-pakaian ini sangat peribadi. Bukan sahaja dalam cerita yang mereka sampaikan, tetapi juga dalam cara mereka mempersoalkan apakah fesyen Thai itu, bagaimana rupanya, atau siapa yang boleh dilayaninya.

Apa yang muncul ialah bahasa baharu, bukan yang dituturkan dengan kata-kata tetapi dalam fabrik dan struktur. Para pelajar tidak menganggap kebijaksanaan Thai sebagai peninggalan, tetapi sebagai sesuatu yang hidup dan boleh diprogramkan semula. Ini bukanlah pakaian yang cuba meniru masa lalu, tetapi menggunakannya sebagai alat reka bentuk untuk berfikir ke hadapan.

Dan inilah yang menjadikan generasi pereka khusus ini patut diberi perhatian. Mereka sedang mentakrifkan semula tujuan pembelajaran kraf dan menterjemahkannya kepada masa depan yang visual. Seseorang dapat merasakannya dalam rentak persembahan. Satu pengertian yang halus tetapi jelas bahawa idea-idea kecil, apabila dipegang dengan keyakinan yang cukup, boleh mengubah keseluruhan paradigma. Dalam masa fesyen di seluruh dunia diminta untuk melakukan lebih banyak perkara, menjadi lebih mampan, lebih inklusif, lebih telus, kumpulan ini menjawab dengan rasa ingin tahu dan kejelasan.

Platform tanpa had

Jarang sekali pereka muda Asia Tenggara diberikan platform sebesar ini tanpa kompromi. Mungkin sebab itu detik ini sangat bermakna. Bagi kebanyakan pelajar, ini adalah kali pertama dan satu-satunya mereka mempersembahkan koleksi sepenuhnya mengikut terma mereka sendiri. Dalam setiap segi, ia merupakan kemuncak kepada semua yang telah mereka pelajari.

Dan kini, dengan portfolio di tangan dan idea-idea baharu yang terbentuk seperti ribut, mereka melangkah keluar dari pentas peragaan dan menuju ke dunia yang lebih luas. Sebuah dunia di mana mereka mungkin tidak selalunya didengari serta-merta, tetapi mereka sudah mula membentuk semula.

Jika rancangan ini membuktikan apa-apa, masa depan fesyen serantau sudah pun bergerak. Dan ia sedang dibina, bukan di New York atau Paris, tetapi di sini. Di Universiti Srinakharinwirot. Sekali pandang.

Pereka pilihan SARA JUNN. ( @broccdisciples ), Oscars Art Studio ( Chonlachat Thongpradab ), Labyrina ( @celinajsh ), Obsession Department dan Benjamin Archives

Foto ihsan Instagram/@Luliperb0i dan @fash24swu