Suku Jalanan: Bagaimana Subbudaya Menjadi Bahasa Hidup Fesyen

Di daerah Harajuku di Tokyo, jalan ini adalah jenis pentasnya sendiri. Orang ramai bergerak melalui lorong sempit berpakaian dalam warna, tekstur dan improvisasi. Apa yang bermula pada 1980-an sebagai perhimpunan subkultur belia telah menjadi salah satu kuasa paling berpengaruh dalam fesyen global. Daripada kekacauan berlapis-lapis Decora kepada disiplin kemewahan yang tenang, pergerakan ini menceritakan kisah tentang cara orang menggunakan pakaian untuk menyatakan penentangan, identiti dan rasa kekitaan.

BACA LEBIH LANJUT: Daripada A$AP Rocky kepada BTS: Ikon Gaya Moden Di Sebalik Fesyen Hari Ini

Harajuku

Di mana pemberontakan menjadi seni

Harajuku bukanlah satu rupa tetapi himpunan idea yang bersilang dan bercanggah. Ia bermula sebagai tempat perlindungan kreatif untuk golongan muda yang ingin melarikan diri daripada pematuhan. Menjelang 1990-an, jalan-jalannya terkenal dengan ekspresi yang jelas dan pakaian eksperimen. Fesyen kejiranan tidak ditentukan oleh jenama atau pereka, tetapi oleh individu yang menganggap pakaian sebagai bentuk seni dan cara ekspresi diri.

Di Harajuku, pakaian berfungsi seperti bahasa. Setiap pakaian menyampaikan mesej baharu, dan setiap kombinasi warna membuat titik yang berbeza. Tindakan berpakaian menjadi tindakan kepengarangan.

Decora

Kegembiraan yang berlebihan

Antara puak fesyen Harajuku, Decora adalah yang paling terang dan paling dikenali. Falsafahnya mudah: jika satu aksesori adalah baik, maka dua puluh adalah lebih baik. Ia dibina berdasarkan lapisan, warna dan keseronokan, selalunya memaparkan pelekat, mainan dan imejan kartun. Pandangan itu mengingatkan imaginasi zaman kanak-kanak tetapi menafsirkannya semula sebagai ulasan sosial.

Budaya meluncur

Fesyen di atas turapan

Papan luncur bermula pada tahun 1970-an California sebagai satu bentuk kebebasan, dan pakaiannya berkembang daripada fungsi. Kemeja longgar, seluar kukuh dan kasut kasut tahan lama dipakai kerana ia berfungsi. Rupa, dibentuk oleh keperluan, akhirnya menjadi estetik.

Budaya skate membina bahasa visual global yang menghargai keaslian dan kemerdekaan. Pemain skate mencipta label dan ruang mereka sendiri, yang menjadi berpengaruh di luar komuniti mereka. Menjelang 1990-an, pakaian skate telah bergabung dengan pakaian jalanan, dan kod yang sama yang pernah menandakan pemberontakan muncul di landasan mewah.

Hip hop

Gaya sebagai identiti

Hip hop muncul dari Bronx pada tahun 1970-an sebagai ekspresi kreativiti dan kelangsungan hidup. Fesyennya berkembang daripada tenaga yang sama. Pakaian sukan campuran gaya hip hop awal , pakaian kerja dan kemewahan yang boleh dilihat. Pakaian sukan, jaket pengebom, dan barang kemas berat menjadi bentuk komunikasi. Mereka menyatakan kebanggaan dan keengganan untuk tidak kelihatan.

Apabila hip hop mendapat capaian global, fesyennya berkembang menjadi salah satu pergerakan paling berpengaruh pada abad yang lalu. Daripada reka bentuk tersuai Dapper Dan di Harlem kepada kerjasama fesyen tinggi dengan artis global, hip hop membentuk semula makna kemewahan dan mengubah ekspresi diri menjadi ekonomi budaya.

Grunge

Estetika penolakan

Grunge bermula dalam senario muzik akhir 1980-an Seattle dan mencerminkan keletihan dengan berlebihan. Ia adalah gaya yang ditakrifkan oleh kedai berjimat cermat dan sikap acuh tak acuh. Kemeja flanel, denim yang dipakai dan pakaian rajut berlapis menjadi penolakan visual terhadap budaya pengguna. Penampilannya tidak digilap dan tidak diganggu, menjadikan keaslian sebagai satu-satunya peraturan.

Fesyen akhirnya menyerap grunge, menukar pakaian seragamnya yang kusut menjadi bahan landasan. Transformasi mendedahkan corak berterusan fesyen: apa yang bermula sebagai rintangan sering menjadi estetik seterusnya.

Pereka anti-fesyen

Rick Owens dan Demna

Sekumpulan pereka bentuk menterjemah idea subbudaya kepada fesyen tinggi, masing-masing dengan tafsiran yang berbeza. Rick Owens membangunkan visi minimalism gelap yang kelihatan teruk tetapi teater. Reka bentuknya mencabar kecantikan konvensional melalui asimetri dan ketidaksempurnaan.

Demna Gvasalia, yang mengetuai Vetements dan Balenciaga, mencipta estetika yang membina semula pakaian harian menjadi sindiran. Siluet bersaiz besar dan rujukan pakaian jalanan menjadikan fesyen sebagai ulasan tentang budaya pengguna.

Bersama-sama, pereka ini mewakili anjakan dalam industri. Mereka mempersoalkan definisi rasa sambil mentakrifkan semula sempadan fesyen tinggi.

Kemewahan yang tenang

Barisan

Fesyen senyap, sering digambarkan sebagai kekayaan tersembunyi, mencerminkan bentuk ekspresi yang sangat berbeza. Ia menghargai kehalusan berbanding paparan dan ketukangan berbanding logo. The Row , yang diasaskan oleh Mary-Kate dan Ashley Olsen, sering disebut sebagai contoh utama. Estetikanya tertumpu pada siluet bersih, jahitan lembut dan bahan terbaik.

Persimpangan pengaruh

Sepanjang beberapa dekad, pergerakan ini telah membentuk satu sama lain. Budaya skate dan hip hop membina asas untuk pakaian jalanan, yang kemudiannya mempengaruhi fesyen mewah. Maximalisme Harajuku dan kekangan The Row mencerminkan dua kutub spektrum budaya yang sama. Pereka bentuk seperti Rick dan Demna terus mentafsir semula pengaruh tersebut melalui kanta subversif mereka sendiri.

Apa yang menghubungkan mereka semua ialah idea bahawa fesyen adalah satu bentuk penceritaan. Ia mendedahkan bagaimana orang mengemudi sistem budaya dan kepunyaan. Tindakan berpakaian menjadi politik, sama ada melalui kelimpahan atau ketiadaan.

Subkultur kekal sebagai medan ujian untuk idea baharu, membuktikan bahawa inovasi selalunya bermula di luar arus perdana. Dari jalan-jalan Harajuku yang berwarna-warni hinggalah kepada pakaian skate yang tidak sopan, fesyen terus menanyakan soalan yang sama: bagaimana kita mahu dilihat, dan apakah yang kita cuba katakan apabila kita berada?