Sejarah fesyen selalunya bermula di atelier Paris atau gedung membeli-belah New York, tetapi sama kerapnya, titik permulaan sebenarnya berkedip pada skrin filem di suatu tempat yang jauh dari Rue Cambon.
Selama beberapa dekad, pawagam Asia telah mengarang banyak siluet, tekstur dan suasana yang kemudiannya muncul di landasan Barat. Sambungan jarang linear, kadangkala tidak dikreditkan, dan hampir selalu sinematik, berakar pada cara kostum bergerak melalui adegan dan cara ia membingkai badan.
LAGI: Pelakon Asia Bergaya Yang Menjelmakan Keanggunan Klasik dan Baharu
1950-an–1960-an: Asas
Jepun selepas perang menjadi salah satu industri filem Asia pertama yang menonjolkan perbendaharaan kata fesyen yang berbeza di luar negara. Tujuh Samurai Akira Kurosawa (1954) mempersembahkan pakaian sebagai perisai berfungsi dan identiti budaya: seluar hakama lebar, jubah berlapis, dan tali pinggang bersimpul yang akan memberi inspirasi kepada pereka avant-garde seperti Yohji Yamamoto dan, beberapa dekad kemudian, John Galliano.
Di India, zaman kegemilangan Bollywood mencipta ikon gaya dalam ensembel tradisional, kepingan yang kemudiannya dibawa oleh Yves Saint Laurent ke dalam koleksinya . Sementara itu, sistem studio pasca perang Filipina kerap memakaikan wanita terkemuka dalam gaun terno , lengan rama-rama mereka menjadi motif berulang dalam couture tempatan dan tafsiran semula Barat sekali-sekala.
1970-an–1980-an: Tindakan dan aspirasi
Pawagam kung fu Hong Kong, yang diketuai oleh Bruce Lee dan kemudiannya Jackie Chan, membawa pakaian seragam seni mempertahankan diri seperti tunik changshan, penutup katak dan seluar bertali longgar ke dalam kesedaran global.
Jumpsuit kuning Bruce dari Game of Death menjadi lambang minimalisme kinetik, yang memberi inspirasi kepada jenama pakaian sukan selama beberapa dekad. Pada masa yang sama, pengarah New Wave Jepun menerima jahitan Barat, mencipta rupa hibrid yang menggambarkan estetika “Timur-bertemu-Barat” yang masih dimiliki oleh fesyen global hari ini.
1990-an–Awal 2000-an: Suasana sebagai estetika
Tahun 1990-an menyaksikan kebangkitan pengarah yang filemnya menganggap pakaian sebagai mood. In the Mood for Love (2000) karya Wong Kar-wai telah mengubah qipao menjadi simbol antarabangsa keghairahan terkawal, terima kasih kepada penggiliran Maggie Cheung dengan pakaian berkolar tinggi yang sesuai dalam bentuk sutera bunga.
Pengarah Thai Apichatpong Weerasethakul, walaupun lebih minimalis, mencipta titik balas: filem-filemnya yang longgar, baju kapas pudar matahari dan sarung mencadangkan keaslian hidup yang pereka akan menyaring ke dalam kemewahan yang tenang.
Ang Lee Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) menawarkan satu lagi bentuk keanggunan, dengan jubah seni mempertahankan diri yang diimaginasikan semula untuk pergerakan cecair, gaya yang kemudiannya bergema dalam sutera terbungkus koleksi fesyen kemudian.
2010s: Penstriman dan kelajuan
Menjelang 2010-an, platform penstriman global meruntuhkan kelewatan antara pengaruh pada skrin dan arah aliran dalam kedai. Drama Korea seperti Crash Landing on You dan My Love from the Star telah menukar kot tertentu, beg tangan dan juga warna gincu menjadi laris segera.
Epik sejarah China menghidupkan semula minat dalam reka bentuk inspirasi hanfu , manakala drama zaman Filipina memperkenalkan semula terno kepada generasi muda. Pawagam kontemporari Jepun terus merangkumi kekangan minimalis, mencerminkan dan mengukuhkan selera antarabangsa untuk kemewahan yang tenang.
2020s: Gelung maklum balas
Hari ini, pertukaran antara pawagam Asia dan fesyen lebih pantas dan lebih sedar diri. Pereka bentuk secara aktif menjalin kerjasama dengan penerbitan filem, daripada reka bentuk almari pakaian yang dipesan lebih dahulu kepada barangan jenama bersama.
Namun dinamiknya masih tidak sekata: sementara filem memberikan imejan yang kuat dan konteks emosi, fesyen sering mengewangkan estetika ini tanpa mengakui asal usulnya. Kitaran ini telah menjadi gelung maklum balas, dengan fesyen dan fesyen inspirasi pawagam seterusnya mempengaruhi reka bentuk pakaian masa depan.
Imej yang berkekalan
Apa yang membezakan pengaruh pawagam Asia bukan sahaja pakaian itu sendiri tetapi cara ia dipakai pada skrin, bagaimana lengan jatuh di atas pergelangan tangan, bagaimana kain bergerak dengan keraguan watak. Ini ialah butiran fesyen yang diperhatikan, diserap dan ditafsir semula. Dan seperti pukulan terakhir yang tidak dapat dilupakan, mereka kekal dalam imaginasi budaya lama selepas lampu muncul.
Foto ihsan IMDB, Musèe YSL
