Elijah Woods tentang Mengapa Muziknya Mesti Bermakna Sesuatu

Mencari suaranya

Pada mulanya, ia hanya bunyi bising. Elijah Woods , yang pernah menjadi penerbit di belakang tabir dan melukiskan dirinya sendiri, menghabiskan sebahagian besar tahun 2020 di ruang bawah tanahnya, menjerit ke dalam mikrofon. Pengambilan awal jatuh rata. Nadanya goyah. Namun, dia kembali kepadanya setiap hari, menguji bunyi dan mengejar sesuatu yang dia belum mempunyai kata-kata.

Ini adalah semasa awal pandemik, apabila dunia menekan jeda dan yang tinggal hanyalah apa yang boleh anda lakukan sendiri. Bagi Elia, itu bermakna berpaling ke dalam. “Jika saya tidak melakukannya kemudian,” katanya, “tidak akan ada lagu yang keluar. Dan saya tidak tahu apa yang akan saya lakukan seterusnya.”

Peralihan daripada penerbit kepada artis solo tidak datang sebagai ciptaan semula yang besar. Ia merayap masuk secara senyap, hampir tanpa disedari, ketika dia mula menulis lagu yang dirasakan terlalu peribadi untuk diberikan. Rakan-rakan yang dia percayai mendengar dan berkata apa yang dia sudah separuh tahu: Anda harus menyanyi ini . Naluri pertamanya adalah teragak-agak. Tetapi saat itu tidak meninggalkan ruang untuk menunggu. Jadi dia melangkah masuk, bukan kerana dia berasa bersedia, tetapi kerana kesunyian mula terasa lebih berat daripada risiko.

Artis yang berbeza

Begitulah cara Elijah Woods mula membina apa yang telah menjadi salah satu kerjaya pop yang paling disengajakan pada generasinya. Muziknya tidak bertujuan untuk mempesonakan dengan penggilap atau keberanian. Ia sebaliknya kekal dalam kebenaran emosi. Liriknya mengesan perbualan sebenar dan orang tertentu. Kejujuran dalam lagu-lagunya terasa luar biasa dalam jentera pop yang penuh minyak, mungkin kerana dia tidak mendekati mereka sebagai objek lengkap. “Mereka berasa seperti catatan jurnal,” katanya tentang perseorangan awal seperti Matthew dan 24/7, 365 , kedua-duanya diambil daripada perhubungan tertentu. “Walaupun saya mendengar perkara yang saya akan ubah sekarang, saya masih mendengar saya yang menjalani detik-detik itu.”

Setiap proses kreatif mencapai tahap di mana naluri bertembung dengan terlalu banyak berfikir. Elijah tahu betul ketegangan itu. Dia bercakap secara terbuka tentang kecenderungannya untuk menetapkan perincian, tetapi dia juga memahami bahawa tidak ada jumlah pasca produksi yang dapat menyelamatkan lagu yang tidak mempunyai sesuatu yang sebenar pada terasnya. “Anda perlu mengezum keluar,” katanya. “Kadang-kadang apabila sesuatu hanya berfungsi, walaupun ia kasar, anda perlu melepaskannya.”

Single terbarunya, Could You Love Me? , memainkan idea itu. Pada pendengaran pertama, ia bertenaga, malah terang, lagu yang kedengaran seperti berada dalam senarai main musim panas. Tetapi lirik merungkai sesuatu yang lebih berat: kekecewaan, kekecewaan, dinamik yang menjadi dingin. Ia bermula sebagai trek akustik yang perlahan, yang ditulis dengan rakan-rakan tentang sukar jatuh.

Di studio, Elijah membentuk semula. Dia memperlahankan suaranya, kesan berlapis-lapis, menghabiskan sebulan penuh pengaturcaraan dram, dan akhirnya membawa Jake Reed, pemain dram yang terkenal dengan karyanya dalam filem biopik Bob Dylan yang dikeluarkan baru-baru ini, untuk bermain secara langsung. “Ia perlu bergerak, tetapi masih membawa berat. Ia adalah lagu yang sedih, tetapi saya mahu ia berasa hidup.”

Mengimbangi seni dan kemerdekaan

Perhatian kepada kedua-dua perasaan dan fungsi ini dijalankan melalui semua kerja Elia. Dia tidak banyak mewakilkan, mengendalikan penulisan, penghasilan, dan pengedaran bahannya sendiri. Kemerdekaan itu bermula sejak dia berumur 14 tahun, menjadi DJ parti sekolah menengah dengan nama DJ Baseline. Pada masa itu, cabutan adalah minuman percuma dan sedikit huru-hara. Tetapi pada suatu malam, selepas menjual tank top dan pergi dengan $700, dia menyedari matematik: jika anda mengambil risiko, anda mengekalkan ganjaran.

Ia tersekat. Logik itu telah membentuk bukan sahaja cara dia membuat muzik, tetapi bagaimana dia mengukur kejayaan. “Apabila sesuatu menang, saya menang. Apabila ia tidak menang, itu terpulang kepada saya,” katanya. “Dan saya suka itu. Saya melihat dalam kumpulan lama saya betapa cepatnya keadaan runtuh apabila momentum berhenti. Jadi sekarang, saya memiliki segala-galanya.”

Elijah mengakui bahawa salah satu bahagian paling sukar dalam membuat muzik ialah belajar cara memutuskan sambungan. “Untuk sementara waktu saya memberitahu diri saya bahawa saya sebenarnya tidak mempunyai pekerjaan, bahawa saya hanya membuat muzik,” katanya. “Tetapi itu tidak benar. Tugas saya adalah untuk muncul, jujur ​​dalam apa yang saya tulis, dan hidup dalam cara yang memberi makan kepada kerja.” Kehadiran itu tidak selalu mudah untuk dikekalkan. Apabila segala-galanya di sekeliling anda mula berasa seperti kandungan, sama ada lirik, siaran atau detik dalam lawatan, menjadi lebih sukar untuk memisahkan kehidupan sebenar daripada bahan. Naluri yang sama yang membantunya menangkap garisan yang betul juga boleh menyukarkan untuk kekal asas.

Berat untuk muncul

Namun, itu bukan semua pengasingan. Salah satu pengaruh paling ketara pada karya terbarunya ialah hubungannya dengan penonton di luar negara, terutamanya di Asia. Filipina, khususnya, memegang berat. “Orang ramai memberi begitu banyak,” katanya, sambil mengimbau peminat yang menyanyi bersama untuk mengaburkan lirik dan memegang papan tanda dengan petikan lagu yang hampir dilupakannya. “Keterbukaan emosi, perincian, ia sangat menggembirakan dengan cara yang terbaik.”

Dia kembali ke rantau ini pada Ogos ini dengan jelajah Goodbye to Sunlight , dan juga akan membuat persembahan di Summer Sonic di Jepun. Kali ini, dia datang dengan lebih niat. “Tahun lepas, saya sangat kagum. Tahun ini, saya mahu bertemu tenaga itu. Saya mahu memberikan orang ramai konsert Elijah Woods terbaik yang pernah mereka lihat.”

Dia terbuka untuk aksi global seperti Niall Horan dan menghargai rancangan itu dengan membantu mengembangkan jangkauannya. Tetapi apabila nama dia di poster, sesuatu berubah. “Hubungan itu lebih mendalam. Orang ramai muncul dalam baju tersuai, mereka membawa hadiah, mereka memetik lirik dari 2021. Tahap penjagaan itu kekal bersama anda.”

Bulatan penuh

Sebelum kita selesaikan, saya bertanya apa yang dia akan lakukan jika seseorang membawa tanda DJ Baseline ke persembahan. Dia tidak teragak-agak. “Saya suka itu. Itu cerita asal saya. Saya mungkin akan kehilangannya.” Dia berhenti seketika, kemudian tersenyum. “Sejujurnya, saya akan membawa kembali barang niaga DJ Baseline. Berikannya secara percuma. Hanya untuk orang yang masih ingat.”

Ia adalah jawapan yang menangkap keseluruhan pendekatan Elijah Woods. Terbuka dan tidak rumit, dia membina sesuatu yang nyata dengan muziknya, sekeping demi sekeping. Dia mengimbangi risiko dan ganjaran, ingatan dan melodi, dengan setiap bahagian adalah miliknya untuk dibawa.

Fotografi Hannah Woods

Terima kasih khas Isyarat Rahsia