FESTIVAL FRENZY: KENAPA ASIA TENGGARA MENJADI HADAPAN YANG SUBUR DUNIA UNTUK FESTIVAL

Perayaan generasi baru

Petang Oktober yang gelap dan gerimis ketika kami tiba di Mai Chau, sebuah perkampungan luar bandar di barat laut Vietnam. Perjalanan selama tiga jam dari Hanoi telah membawa kami ke jalan-jalan gunung yang berliku-liku, melalui ladang sitrus, sawah padi dan rumah kayu berkaki. Apabila kami sampai ke tangga ke Gua Mo Luong, rasanya kami telah memasuki alam lain sepenuhnya.

Kami berada di sini untuk Festival Retreat , yang terbaru dari apa yang dipanggil gua rave Vietnam. Apabila kami memasuki ruang yang dipenuhi stalaktit, kami disambut dengan persembahan seretan Tujuh Dosa Mematikan—lengkap dengan pakaian berkilauan dan akrobatik. Tidak lama selepas itu, gua itu berubah menjadi pentas yang mengasyikkan untuk set oleh pemuzik DJ Jepun Gonno dan Hanoi ruji Di Linh, yang menggabungkan teknologi dengan melodi Vietnam yang menghantui. Kami menari sepanjang malam, tanpa menyedari bahawa matahari telah terbit di luar.

Retreat dan acara saudaranya yang lebih besar pada bulan April, Equation , adalah sebahagian daripada generasi perayaan baharu yang sedang berkembang di Asia Tenggara. Mereka mengikuti jejak acara yang lebih besar dan lebih mantap seperti Wanderland Filipina, Suara Bali, Sunda Singapura, dan Wonderfruit Thailand—perayaan yang telah mentakrifkan semula Asia Tenggara sebagai destinasi global untuk perayaan dalam dekad yang lalu.

Ouissam Mokretar , pengasas Perancis Equation and Retreat, dan pengarah muzik Wonderfruit , menyatakan bahawa perayaan di Asia Tenggara mendapat manfaat daripada persekitaran yang tidak seperti yang lain di dunia. “[Retreat] bukan sekadar perayaan; ia adalah pengalaman di Mai Chau sendiri,” katanya. “Anda dikelilingi oleh sawah padi, gunung dan gua: ia sama seperti latar belakang muzik. Persekitaran menjadi sebahagian daripada perjalanan anda.”

Festival Suara Bali, sementara itu, mengambil alih Nuanu—sebuah “bandar kreatif” tepi pantai seluas 44 hektar di Tabanan. Acara antarabangsa sulung tahun lalu menarik lebih 9,000 hadirin untuk melihat 100 artis merentasi sembilan peringkat, termasuk amfiteater batu dan kubah multisensori 360 darjah.

“Tapak ini menawarkan latar belakang yang tiada tandingan—hutan, pantai, seni bina buluh—semuanya disepadukan dengan seni dan muzik yang canggih,” kata pengasas bersama Suara Jason Swamy, seorang anak kelahiran Hong Kong dan salah seorang pengasas asal Wonderfruit. “Ia adalah taman permainan untuk orang dewasa. Terdapat begitu banyak perkara untuk dilihat dan ditemui. Ia membawa orang kembali kepada rasa tertanya-tanya seperti kanak-kanak. Melihat orang ramai berlari-lari dan berseronok adalah bahagian terbaik daripada apa yang kami lakukan.”

Di Suara, kaitan dengan alam semula jadi meluas kepada rasa memberi kembali. Menurut Ida Ayu Astari Prada, pengarah komunikasi kelahiran Bali untuk Nuanu, etos ini berakar umbi dalam falsafah “tri hita karana” Bali, yang menekankan keharmonian antara manusia, alam semula jadi dan alam rohani.

“Dalam pasukan Jabatan Alam Semula Jadi kami, kami mempunyai ruang pendidikan tentang serangga, khususnya rama-rama,” jelas Ida. “Kami mempunyai orang yang datang untuk memahami perkara kecil ini yang penting untuk ekosistem kami.” Inisiatif ini memuncak dengan pelepasan rama-rama simbolik, yang digambarkan oleh Ida sebagai demonstrasi etos Suara. “Kami mahu menunjukkan bahawa kami boleh menikmati pengalaman yang menyeronokkan dan menakjubkan sambil memupuk ruang kami. Segala-galanya mungkin.”

Di Suara, yang berlangsung pada musim panas, penganjur sengaja mencari gabungan eklektik tajuk utama antarabangsa, aksi muzik tarian serantau, serta artis tradisional dan orang asli. Ini bermakna melihat aksi seperti RAMENGVRL kelahiran Jakarta yang mencabik pentas utama serta tarian kecak Bali dan muzik gamelan di pentas yang lebih intim.

“Muzik Suara adalah berat dari segi elektronik, tetapi kami memastikan untuk menampilkan muzik budaya dan persembahan secara langsung juga,” kata Swamy. “Agak sukar untuk menempah festival di Asia kerana anda sering bersaing dengan Eropah dan Amerika semasa musim puncak. Tetapi hasilnya ialah kami dapat memperkenalkan penonton kepada gabungan aksi terkenal dan permata tersembunyi, mencipta sesuatu yang unik dan menarik.”

Wanderland Filipina, yang terkenal dengan indie dan akar rock alternatif, juga telah menjadi tuan rumah nama-nama utama seperti Thundercat dan Parcels, bersama-sama artis Asia Tenggara yang baru muncul. Dan di Singapura, Sunda, yang tahun ini akan berlangsung pada hujung minggu Paskah, DJ yang menjadi tajuk utama termasuk Antal yang berpangkalan di Amsterdam, komposer Jepun Soichi Terada, dan Yu Su kelahiran Kaifeng bersama-sama kelab Saigonese ruji Bongbongquayquay dan hos radio tempatan Singapura legenda Dean Chew.

Dari Asia Tenggara ke dunia dan kembali

Kini, walaupun perayaan Asia Tenggara telah menjadi lebih antarabangsa berbanding sebelum ini, terasnya tetap berasaskan identiti serantau. Wonderfruit 2024 menggembar-gemburkan gabungan aksi eklektik, daripada kumpulan eksperimen Bangkok Khun Narin Electric Phin kepada maestro downtempo Jepun DJ Nobu. “Di Wonderfruit, kami sangat menekankan aksi tempatan,” kongsi Mokretar. “Ini bukan tentang menempah barisan yang sama yang anda akan lihat di Eropah. Asia mempunyai bakat luar biasa yang patut mendapat pengiktirafan.”

Myro Bytz, pengasas Secret Guests—sebuah agensi dan kolektif DJ yang telah berpindah dari New York City ke Da Nang—memperhatikan kebangkitan festival akar umbi di Vietnam seperti Bloom dan Secret Weekend, yang turut mengintegrasikan instrumen tempatan dengan pengaruh kontemporari.

“Pesta ini menghormati budaya tempatan sambil menggabungkan bunyi global,” kata Myro. “Ia mengenai pengadunan dan bukannya memaksa. Perayaan terbaik mencipta alkimia dengan menggabungkan unsur-unsur berbeza dengan cara yang tidak akan bersambung secara semula jadi.”

Melihat ke masa depan, Mokretar menekankan bahawa kekurangan kekangan dan tekanan menjadikan Asia Tenggara sebagai pasaran “Wild West” yang dinamik untuk ditonton.

“Semuanya agak baru. Semua perayaan ini mempunyai sejarah kurang daripada lima tahun berbanding Eropah atau Amerika. Orang di rantau ini[are] sanggup mengambil risiko[and] membangunkan sesuatu yang baharu.”

Swamy menawarkan perspektif praktikal tentang mengapa Asia Tenggara telah menjadi sempadan subur dunia untuk perayaan. “Dolar anda semakin jauh di sini,” katanya. “Sama ada ia mencipta reka bentuk pentas yang luar biasa, menempah aksi unik atau menyediakan lokasi sekali seumur hidup, anda boleh melakukan lebih banyak lagi dengan sumber yang tersedia di Asia berbanding pasaran Barat.”

“Ini adalah abad Asia,” dia mengisytiharkan. “Lokasi eksotik, layanan mesra dan kebebasan kreatif menjadikannya tiada tandingan. Orang ramai bukan hanya datang untuk muzik—mereka datang untuk pengalaman, penemuan dan hubungan.”