Sentimental Craftcore Kini Hadir, Dan Ia Perkara Besar Seterusnya dalam Pakaian Lelaki

Apabila hampir setiap aspek budaya terasa dioptimumkan secara algoritma, satu trend aneh telah mula berleluasa dalam pakaian lelaki, yang bergerak ke arah yang bertentangan. Ia tidak menuntut perhatian melalui keanggunan atau kejutan. Sebaliknya, ia bercakap melalui jahitan tangan, linen antik, dan penghormatan terhadap pakaian yang kelihatan seperti mereka telah menjalani kehidupan, atau mungkin banyak kehidupan, sebelum menemui jalannya ke dalam diri anda.

Estetika yang baru muncul ini, yang digelar sentimental craftcore, merupakan trend besar seterusnya yang akan datang kepada anda. Ia merupakan gelombang besar seterusnya dalam pakaian lelaki, dan jika anda memicingkan mata dengan cukup teliti, anda akan perasan ia sudah pun memuncak di landskap fesyen: di pentas peragaan nostalgia Bode, dalam jaket kreatif yang dibaiki, dan di rak butik-butik yang tidak dikenali di mana pakaian datang dengan kisah.

Pada dasarnya, craftcore sentimental adalah tentang pakaian emosi. Ia mencerminkan kekecewaan yang semakin meningkat dengan kilauan steril fesyen pantas dan kerataan algoritma gaya minimalis. Di tempatnya, terdapat keinginan untuk ingatan, sentuhan, dan penjagaan. Pakaian menjadi lebih daripada sekadar apa yang anda pakai; ia menjadi apa yang anda bawa, apa yang anda ingat, dan bagaimana anda memilih untuk merasa.

Kepada Bode adalah kepunyaan

Batu ujian paling jelas untuk pergerakan ini ialah kebangkitan Bode , jenama Amerika yang diasaskan oleh Emily Adams Bode Aujla pada tahun 2016. Sejak penubuhannya, Bode menawarkan sesuatu yang sangat lembut: seluar yang dijahit daripada alas meja bersulam tahun 1950-an, jaket yang diperbuat daripada selimut antik, dan kemeja yang kelihatan seperti milik album foto keluarga bertona sepia. Pakaian-pakaian itu terasa kurang seperti fesyen dan lebih seperti artifak. Ia disulam dengan benang dan naratif.

Kemajuan pesat Bode pada tahun 2020-an menandakan perubahan budaya. Pakaian lelaki, yang telah lama terobsesi dengan struktur, ketepatan, dan permukaan, semakin lembut. Rombakan romantik Alessandro Michele terhadap Gucci hanya setahun sebelumnya meletakkan asas yang penting. Pada tahun 2015, Alessandro mengubah formula jet-set rumah itu dan memperkenalkan estetika yang penuh dengan keanehan vintaj dan keterlaluan puitis. Modelnya berjalan-jalan dengan angkuh. Sutnya kelihatan seperti telah diambil dari loteng berdebu dan kedai-kedai yang dikurator. Era bintang rock lelaki telah memberi laluan kepada sesuatu yang lebih lembut dan lebih kompleks secara emosi.

Namun, walaupun Gucci Alessandro, seperti yang dilihat di atas, merupakan fantasi yang subur dan maksimalis, visi Bode terasa lebih berasas, buatan tangan, usang, dan hangat. Ia romantis bukan dalam erti kata sastera yang agung, tetapi dalam suasana domestik: aroma laci cedar yang diingati atau sulaman rapuh apron nenek.

Kraf di terasnya

Intipati craftcore yang sentimental terletak pada hasil kerja yang dapat dilihat. Ia merupakan estetika yang meraikan tangan yang menjahit. Tampalan yang dijahit adalah satu pengisytiharan. Garisan sulaman yang goyah adalah jujur. Daripada warna biru indigo mentah boro Jepun hinggalah renda halus Maligaya dan Randolf Filipina. pakaian, pergerakan ini mengutamakan yang tidak sempurna, yang tidak teratur, dan yang nyata.

Ia juga sangat global. Walaupun jenama seperti Story MFG di UK menawarkan pewarnaan tanah dan tampalan yang berakar umbi dalam prinsip fesyen perlahan, jenama lain, seperti Kartik Research dari India atau Sejauh Mata Memandang dari Indonesia, menggabungkan teknik tekstil tradisional seperti cetakan blok dan batik dengan siluet moden. Di New Jersey, Found menggabungkan nostalgia luar bandar Amerika dengan kraf Asia Selatan. Di Atlanta, KPC menghasilkan pakaian unik daripada chenille tahun 1930-an dan cebisan linen yang dilupakan.

Setiap label ini berkongsi komitmen untuk mengutamakan proses berbanding produk dan tekstur berbanding trend. Tetapi yang lebih penting, ia mencerminkan kerinduan untuk mengukuhkan fesyen dalam sesuatu yang terasa berkekalan, nyata, malah suci.

Kesan Wes Anderson

Untuk memahami momentum budaya di sebalik pergerakan ini, seseorang tidak perlu mencari lebih jauh selain pengaruh berterusan pembikin filem Wes Anderson. Filem-filemnya, yang dikodkan warnanya dengan halus dan dikalibrasi secara emosi, berfungsi seperti papan mood untuk etos kraftangan sentimental. Sama ada bulu Isle of Dogs yang tidak sempurna atau seragam pelajar sekolah yang pudar di Rushmore , filem-filem Wes menyuarakan kenangan yang bergaya. Ia merakam puisi visual tentang apa yang pernah ada dan melankolis tentang apa yang tidak lagi boleh ada.

BACA JUGA: Cannes Kita Sudah Mulakan? 7 Filem Ini Bakal Membakar Perancis

Fesyen, seperti pawagam, adalah tentang pembinaan dunia. Dan di dunia ini, masa lalu dan masa kini wujud bersama. Pakaian dipakai dan didiami.

Sama seperti Gerakan Seni dan Kraf pada akhir abad ke-19 yang bertindak balas terhadap keseragaman perindustrian dengan keaslian buatan tangan, pereka craftcore hari ini juga bertindak balas terhadap banjir digital. Apabila hampir setiap gaya boleh diakses serta-merta dan kitaran trend mengecil kepada beberapa minggu, craftcore yang sentimental menawarkan penawar: cerita dan jiwa.

Ia pakaian sebagai kenangan. Poket yang dijahit mungkin menyerupai vest pemburuan datuk. Sarung tangan yang dibaiki dengan tangan mungkin mengingatkan anda tentang sentuhan teliti seorang ibu. Pada zaman yang terobsesi dengan kemudahan tanpa geseran, terdapat makna radikal dalam memilih pakaian yang memerlukan masa, dan tahan lama.

Cara berpakaian dengan penuh perasaan

Menggabungkan gaya ini tidak memerlukan perubahan sepenuhnya dalam almari pakaian. Mulakan dengan sehelai baju, kemeja vintaj dengan hiasan yang jelas, jaket berkuilt tangan, malah tampalan kecil pada seluar jeans kegemaran anda. Pilih pakaian yang terasa seperti telah lama dipakai, dan biarkan ia terus dipakai oleh anda.

Craftcore sentimental bukanlah jalan pintas maksimalis fesyen yang seterusnya. Ia adalah kembali kepada makna. Ia bertanya: Bagaimana rasanya memakai sesuatu yang penting bagi orang lain? Dan apakah maksudnya jika almari pakaian anda menjadi wadah, bukan sahaja untuk gaya, tetapi juga untuk ingatan dan emosi?

Pada tahun 2025, tatkala pakaian dihasilkan dengan segala keromantisan sebuah gudang fesyen pantas, revolusi sebenar mungkin berlaku pada jahitannya, dijahit tangan, tidak sempurna dan lembut.

Lagipun, mungkin perkara paling radikal yang boleh dipakai oleh lelaki hari ini adalah sesuatu yang membuatnya berasa.

Terima kasih khas Peter’s Prism

Foto ihsan Bode, Randolf, Maligaya, Gucci, Kartik Research, Sejauh Mata Memandang, Found, KPC, IMDB