Khalil Ramos Memastikan Setiap Peranan Berharga

Menulis perjalanan

Khalil Ramos menaiki kereta api seolah-olah melangkah masuk ke dalam sebuah cerita. Sebatang pen Montblanc diletakkan perlahan di antara jari-jarinya sambil dia melukis garis-garis halimunan di dalam buku nota, berhenti sejenak untuk menikmati pemandangan yang lalu-lalang dengan keajaiban seseorang melihat dunia buat kali pertama.

Diinspirasikan oleh kempen terbaru Montblanc, Let’s Write , dengan kerjasama pembikin filem Wes Anderson, penggambaran muka depan VMAN Asia Tenggara beliau merakamkan meditasi tentang pemerhatian dan penceritaan sebelum naratif hidupnya terungkap.

Lompatan melulu

Khalil masih ingat zaman kanak-kanaknya yang kelima belas tahun dan tidak mempunyai sebarang rancangan, yang, jika difikirkan semula, terasa seperti titik permulaan yang jujur. Ia adalah musim pesta kolej, tempoh di mana pelajar sekolah menengah Filipina dijangka membayangkan seluruh kehidupan daripada deretan brosur yang dibentangkan di gimnasium. Dia tidak dapat.

“Semasa saya berada di sana semasa pameran kolej, saya tidak mempunyai banyak atau langsung tiada rancangan tentang kursus yang hendak diambil atau apa yang saya mahukan dalam hidup,” katanya. “Saya seorang budak yang sangat gembira dan bertuah.”

Dia mengakui dia tidak cenderung ke arah akademik. Apa yang dia tahu, walaupun ketika itu, adalah di mana dia berasa yakin.

Lakonan, pada ketika itu, bukanlah sebahagian daripada gambaran. “Saya langsung tidak mempunyai pengalaman dan pengetahuan dalam bidang lakonan.”

Menyertai Pilipinas Got Talent , sebuah rancangan realiti televisyen pertandingan Filipina, bukanlah satu langkah kerjaya yang terancang. Ia, seperti yang digambarkannya sekarang, satu lompatan iman yang melulu. “Ia langsung tidak dirancang,” katanya. “Rancangan untuk keluarga saya sebenarnya adalah untuk berhijrah ke AS bagi mengejar peluang hidup yang lebih baik.”

Keputusannya mengubah keadaan itu. “Kerana saya, kerana lompatan kepercayaan saya yang melulu, saya telah mengubah haluan rancangan keluarga saya.”

Pada usia lima belas tahun, dia masih belum memahami skala apa yang telah dilakukannya. “Saya menceburinya sebagai seorang lelaki yang tidak dilatih secara profesional untuk menyanyi,” katanya. “Saya hanya tahu cara menyanyi dan mempunyai keyakinan yang cukup untuk menyanyi di hadapan penonton kebangsaan.” Hanya beberapa lama kemudian, barulah beratnya detik itu terasa.

Industri itu dibuka dengan cepat. Apa yang dituntutnya akan mengambil masa bertahun-tahun untuk difahami.

Mempelajari rentak industri

Lebih sedekad kemudian, Khalil bercakap tentang tempoh awal itu dengan campuran rasa tidak percaya dan jelas. Dia ketawa apabila membetulkan dirinya tentang bila kerjayanya bermula. “Sebenarnya, kami bermula pada tahun 2011,” katanya, kemudian menyedari dirinya sendiri. “Ya Tuhan, sekarang saya rasa tua.”

Industri yang diceburinya kini tidak lagi wujud dalam bentuk yang sama. “Beberapa tahun cahaya jauhnya berbanding keadaan pada tahun 2012,” katanya. Apa yang dahulunya terasa pantas kini terasa hampir perlahan jika dibandingkan. Peralihan digital bukan sahaja telah mengubah cara kerjaya bermula, tetapi juga bagaimana ia dikekalkan.

“Dalam banyak cara, ia lebih mudah dan lebih sukar,” katanya. “Ia lebih mudah kerana alatannya tersedia untuk anda. Anda boleh memasuki industri ini dengan telefon anda.”

Apa yang akan datang adalah lebih sukar. “Apa yang sukar adalah untuk kekal relevan. Kekal relevan, kekal setia pada diri sendiri, dan mengekalkan profesion ini adalah bahagian yang sukar.” Kepantasan, katanya, telah menjadi penting. Dengan perubahan pesat, kepantasan adalah kuncinya. Anda perlu menyesuaikan diri dengan cepat.”

Cabaran ini semakin meningkat dengan teknologi baharu. “Kini dengan AI, keaslian menjadi kabur,” katanya. “Ia mudah untuk ditembusi, tetapi sukar untuk mengekalkan kerjaya dalam perniagaan hiburan.”

Ketegangan antara akses dan jangka hayat telah membentuk semula cara Khalil bekerja, terutamanya dalam filem dan teater. Perlindungan buruh yang lebih kukuh untuk artis telah memperbaiki keadaan, tetapi ia juga telah memampatkan masa.

“Di set penggambaran, anda dijangka beraksi dengan cekap dan pantas,” katanya. “Dahulu, kami mempunyai lebih banyak masa untuk membuat persediaan dan memperbaiki watak. Kini, ia satu kemewahan untuk mendapatkan sesi kedua atau ketiga.”

Penyesuaian sedang dijalankan. “Anda perlu secekap mungkin sambil tetap cemerlang,” katanya. “Ia bergantung pada projek yang anda pilih, tetapi ia adalah kemahiran yang saya masih kuasai.”

Mencari kedalaman kreatif

Walaupun terdapat tekanan, beliau percaya industri ini telah matang secara kreatif. “Dari segi cerita, bahan semakin progresif dan mendalam,” katanya. “Dalam perjuangan, kreativiti baharu lahir.”

Pandemik itu menandakan titik puncaknya. “Kami mencapai titik terendah apabila pawagam ditutup,” katanya. Penutupan itu memaksa pertimbangan tentang tujuan, kemampanan, dan jenis kerja yang berbaloi untuk dikerjakan semula.

Apabila Khalil bercakap tentang artis-artis yang membentuknya, jawapannya menjejaki keturunan keseriusan. “Di peringkat antarabangsa, Paul Mescal, Timothée Chalamet,” katanya, kemudian bergerak ke belakang. “Bagi saya, karya klasik ialah Daniel Day-Lewis, Marlon Brando, Leonardo DiCaprio, Al Pacino. Mereka legenda atas sebab tertentu.”

Lebih dekat dengan rumah, rasa hormatnya juga spesifik. “Di tempat tempatan, Jericho Rosales,” katanya. “Saya pernah bekerja dengan Romnick Sarmenta, yang merupakan seorang yang jarang ditemui dan benar-benar mahir dalam bidangnya.” Dia juga merujuk kepada rakan-rakan sebayanya. “Elijah Canlas, Cedrick Juan, dan ramai lagi pelakon hebat.”

Tetapi filem 2 Cool 2 Be 4gottenlah yang paling mengubah hubungannya dengan lakonan. “ 2 Cool merupakan pendedahan pertama saya kepada pawagam alternatif,” katanya. “Ia membuka mata saya dan membuatkan saya mengambil serius kraf saya.”

Selektiviti dan tujuan

Rasa tanggungjawab itu telah menjadikannya semakin selektif. “Selepas Hari Olsen , saya sangat teliti sekarang,” katanya. “Jika motivasinya hanya untuk kemasyhuran atau glamor, ia adalah satu pembaziran.”

Kriteria beliau jelas. “Skrip dan cerita adalah raja,” katanya. “Di situlah anda melihat mesej dan niatnya.” Sama pentingnya ialah kepercayaan. “Kepercayaan antara pengarah dan pelakon adalah perkara yang paling saya hargai.”

Dia memahami keistimewaan yang tertanam dalam pemilihan itu. “Merupakan satu keistimewaan untuk bersikap selektif,” katanya. “Semasa saya baru bermula, saya tidak mempunyai pilihan itu.” Pembangunan kemahiran, dia percaya, membawa kejelasan. “Ia membantu anda memahami di mana anda berada dalam industri ini.”

Bekerja dengan seseorang yang sedang menjalinkan hubungan dengannya telah menimbulkan kerumitannya yang tersendiri. Dalam LSS (Sindrom Lagu Terakhir) , bersama pasangan sebenar beliau, Gabbi Garcia, keakraban merupakan satu aset dan juga satu halangan. “Anda tidak bermula dari sifar, yang membantu meningkatkan kepercayaan,” katanya. “Tetapi anda perlu melupakan satu sama lain.”

“Anda tidak boleh hanya menjadi Gabbi dan Khalil di skrin,” tambahnya. “Anda perlu mencipta watak yang berbeza. Jika tidak, ia akan merugikan penonton.” Karya itu memerlukan pemisahan yang sedar.

Teater memberikan cabaran yang berbeza. “Saya takut dengan apa sahaja yang berlaku secara langsung,” katanya. “Ketakutan itu menjadi satu kebimbangan.” Mengatakan ya kepada Tick, Tick… ​​Boom! adalah satu tindakan yang tidak selesa. “Tetapi saya mahu menambah baik,” katanya. “Teater adalah medium pelakon.”

Apa yang meyakinkannya adalah bahannya. “Dengan Tick, Tick… ​​Boom!, saya menyukai bahan itu dan berkaitan dengan watak itu,” katanya. “Ia adalah tentang memecahkan zon selesa saya dan membina disiplin.”

Kebenaran merentasi medium

Merentasi televisyen, filem, dan pentas, Khalil kembali kepada satu prinsip panduan. “Kebenaran tidak sepatutnya berubah,” katanya. “Pendekatannya berubah bergantung pada mediumnya.” Televisyen, jelasnya, dipertingkatkan. Filem mempunyai nuansa. Teater didorong oleh persembahan. “Tetapi kebenarannya tetap sama.”

Keletihan, katanya, tidak dapat dielakkan. “Saya telah mengalami banyak keletihan,” akuinya. Responsnya bukanlah penarikan diri, tetapi pengalihan. “Saya mengingatkan diri saya bahawa kreativiti adalah gaya hidup, bukan sekadar pekerjaan.”

Apabila lakonan terasa statik, dia akan berpindah ke tempat lain. “Dengan fotografi, dengan kopi, dengan kereta,” katanya. “Buat masa ini saya lebih gemar aktiviti pendaratan dan perkhemahan.”

Fotografi, khususnya, memberi kesan terus kepada lakonannya. “Lakonan adalah tentang kesedaran,” katanya. “Fotografi, terutamanya fotografi jalanan, adalah kajian tentang tingkah laku manusia.” Tempat yang berbeza menawarkan pengalaman deria yang berbeza. “Tempat yang berbeza mempunyai tenaga, bau, bunyi yang berbeza,” katanya. “Ingatan deria itu membantu lakonan saya.”

Hubungan itu terasa intuitif baginya. “Lakonan adalah filem,” katanya. “Foto bergerak. Ia berfungsi dengan lancar.”

Muzik, yang dahulunya penting dalam identiti awamnya, kini memainkan peranan yang lebih sederhana. “Saya boleh menyanyi,” katanya. “Tetapi saya bukan penulis lagu.” Dia mengenali landskap semasa. “Arena muzik Filipina hari ini didorong oleh penulis lagu, yang saya hormati.” Muzik, dia telah menerima, “bukanlah laluan utama saya.”

Melihat kehidupan melalui lensa

Melihat ke hadapan, cita-citanya telah menjadi lebih tajam dan bukannya berkembang. “Ketika saya memasuki usia 30-an, saya mahukan projek dengan tujuan yang lebih tinggi,” katanya. Dia menyebut cerita tentang kelas sosial, pekerja Filipina dan kehidupan kontemporari. Dari segi genre, dia tertarik dengan filem seram. “Saya menikmati filem seram kerana ia telah berkembang. Saya mahu menjadi sebahagian daripada filem seperti itu.”

Maka, adalah wajar bahawa penggambaran terbarunya mendapat inspirasi daripada Let’s Write , sebahagian daripada kerjasama berterusan Montblanc dengan pembikin filem Wes Anderson.

Kempen ini tertumpu pada filem pendek yang berlatarkan Perpustakaan Gunung Tinggi Balai Cerap Montblanc, yang dibayangkan sebagai ruang fizikal dan metafora. Ia meraikan penulisan sebagai disiplin, kreativiti dan pengabdian kepada kraf.

Seperti penulisan, kerjaya Khalil telah dibentuk melalui semakan, dengan mempelajari bila perlu berhenti seketika dan bila perlu komited, dan dengan kembali bekerja dengan visi yang lebih jelas.

Apa yang muncul sebaliknya ialah amalan yang dibentuk oleh ketidakpastian, dipertajam oleh risiko, dan dikekalkan oleh disiplin untuk terus hadir.

Khalil Ramos memahami bahawa umur panjang bukan datang daripada tergesa-gesa, tetapi daripada perhatian. Kerja diteruskan, halaman demi halaman, babak demi babak, setiap pilihan ditetapkan dan dibiarkan bertahan.

Ketua Kandungan Editorial Patrick Ty

Fotografi Andrea Beldua

Arahan seni Mike Miguel

Fesyen Rex Atienza

Editor Dayne Aduna

Dandanan Mac Igarta

Rambut Mark Familara

Retouching Summer Untalan

Rakan fesyen Corven Uy

Pengeluaran Francis Vicente

Reka bentuk pengeluaran Studio Tatin

Pengarah reka bentuk Migs Alcid

Pengurus reka bentuk JL Honor

Pereka produksi bersekutu Jael Faelnar dan Mar-Ian Ejandra

Pembantu fotografi JR Baylon dan Mario Pepito

Pembantu dandanan Florante Katalbas dan Angelo Torralba

Setmen Mario de Asis Gonzales, Jeron Jamora, dan Rafael Calleja

Terima kasih khas kepada Rustan’s PH, SSI Life PH, Sparkle GMA Artist Center, Rochelle Tuazon-Chavez, Caiel Pajarillo, Ysa Solon, Rodelyn Flores dan MC Cruz