Trend Mati, Gaya Hidup Panjang

Jadikan gaya peribadi lagi hebat

Dalam budaya global yang tidak pernah lebih berkaitan, kami telah menyaksikan pecutan dan keusangan pelbagai “teras”—kod fesyen hiperspesifik yang telah hilang sepantas ia meningkat.

Dalam usaha untuk menjadi unik, kami telah meregangkan dan meratakan diri kami menjadi pes amorfus yang halus; tiada siapa yang boleh memberitahu di mana satu gaya berakhir dan yang lain bermula. Penanda terbaharu seperti “wang lama” dan pakaian “berinspirasikan candu” ditujukan untuk menjadi sebahagian daripada keseluruhan estetik, yang dipaparkan dalam kandungan video bentuk pendek yang disiarkan di TikTok dan Instagram Reels.

Tanpa sebarang penanda budaya di luar kilauan kelihatan “sejuk”, cara berpakaian ini mengukuhkan keinginan mereka tanpa menambah apa-apa pada asas yang membentuk mereka.

Tetapi pandangan yang melembapkan di mana kita berada menghalang kita daripada melihat gambaran yang lebih luas. Dengan estetika yang disiapkan untuk viraliti kehilangan kelebihannya, kami bebas untuk mencari perkara yang menarik kepada kami secara organik. Pendek kata, kami bersedia untuk mengetahui gaya peribadi kami yang sebenar.

Daripada URL kepada IRL

Contoh contoh: Minggu Fesyen Citayam, acara fesyen jalanan dadakan di persimpangan jalan, telah mendapat tajuk berita di seluruh dunia sejak beberapa tahun lalu. Belia Indonesia bergilir-gilir memamerkan gabungan gaya eklektik mereka: skirt dan tali leher, siluet lapang lebar, dan gaya berlapis yang mesra iklim. Tiada satu rupa yang sama, dan terdapat sifat yang tidak segan silu, hampir memberontak dalam menyatakan rasa fesyen mereka.

Fenomena yang sama boleh dilihat di sekitar Filipina di mana kumpulan remaja yang berkeliaran menjelajah jalanan sambil mempamerkan penampilan berani mereka. Disifatkan secara kasar sebagai “fesyen geng geng ,” beberapa kedai telah menunjukkan persamaannya dengan trend fesyen belia sebelum ini seperti fesyen “hype beast” pada akhir 2010-an dan budaya ” jejemon ” sedekad sebelum itu.

Berbeza dengan subkultur yang didorong oleh internet, kedua-dua pergerakan merangkumi budaya pencampuran semula tanpa roda yang terdapat pada remaja hari ini, serta kecenderungan yang semakin meningkat terhadap IRL berbanding hidup dalam talian secara kronik. Dorongan untuk selaras dengan realiti ini juga mendorong nostalgia ke arah budaya pra-internet.

Lebih banyak lagi banyak

Kami sedang mengalami era pemperibadian yang huru-hara dan maksima yang bertentangan dengan penyusunan mendadak trend tahun-tahun lalu, dan dengan itu, kerinduan untuk hubungan yang lebih lembut dengan teknologi —satu yang tidak meletakkan penetapan kami pada pemacu hiper.

Artis rakaman Malaysia Shelhiel telah menjadi tokoh yang mantap dalam senario pop elektro serantau dan global, dengan persembahan terkenal dalam festival seperti Clockenflap. Dia dan ramai orang sepertinya telah mengemudikan nostalgia Y2K ke wilayah yang maksima—terlalu mengakses lapisan terang yang terang dan siluet lebar ke dalam bakat yang terang dan menarik perhatian.

Dalam gabungan gaya khusus inilah Shelhiel dan kohortnya menawarkan gambaran masa depan. Jenama Asia Tenggara telah terus mendapat inspirasi daripada rujukan luas ini untuk mengembangkan pangkalan pelanggan yang besar sambil kekal khusus. ACCOX ACX dari Vietnam dan .ARCHIVES dari Filipina telah berdasarkan koleksi terdahulu mereka daripada konsep ini.

Dapper semakin baik

Sementara itu, semakin ramai lelaki di seluruh dunia mendapat penghargaan yang mendalam untuk pakaian vintaj, terutamanya pakaian tentera, pakaian kerja, persediaan Liga Ivy dan pakaian Amekaji.

Walaupun pakaian lelaki klasik mengalami kebangkitan semula di Asia (jalan sut, di mana komuniti peminat pakaian lelaki turun ke jalan dan melepak dalam pakaian formal, adalah acara popular di Taiwan dan Jepun), komuniti di Indonesia, Singapura dan Filipina juga sedang terbentuk sambil merangkumi rangkaian yang lebih luas. Kegemaran terhadap denim selvedge, motosikal vintaj dan kamera analog semuanya bersatu di bawah satu bumbung.

Di Indonesia, Thailand dan Vietnam, tukang jahit yang dipesan lebih dahulu berkembang berkat ekonomi tekstil yang teguh, yang kebanyakannya mendapat inspirasi di peringkat global. Pitti Uomo yang baru membuat kesimpulan tahun ini mencatatkan peningkatan bilangan pembeli dari Asia Tenggara.

Pasaran lain di Asia Tenggara ditambah dengan budaya berjimat cermat dan kurangnya keraguan terhadap vintaj berbanding pasaran lain di Asia. Amekaji Filipina, sebuah komuniti peminat pakaian lelaki, mempunyai jenama pakaian lelaki tempatan yang terletak di sebelah pakaian jimat yang dipilih susun dalam acara komuniti dwi-bulanan mereka.

Dan sementara terikat dengan masa lalu, beberapa jenama seperti Fortune WWD juga menawarkan gambaran masa depan. Label fesyen muda yang berpangkalan di Manila mengikat rujukan daripada gaya tentera dan utilitarian untuk menghasilkan pakaian yang kedua-duanya bereksperimen dengan siluet pakaian lelaki tradisional. Bukaan tersembunyi, rupa boleh diterbalikkan dan pakaian modular membentuk rupa yang sememangnya unik.

Sejak penubuhannya, jenama itu terus membenamkan dirinya dalam beberapa budaya belia: pelancaran koleksinya yang lepas melibatkan set sehari daripada Manila terkenal dan DJ antarabangsa, manakala yang terbaru ia mengadakan pop timbul selama berbulan-bulan di peruncit pakaian lelaki Filipina Signet. Pada tahun lalu, Fortune juga telah melancarkan koleksinya di Jepun, termasuk pop timbul dalam peruncit Jepun United Arrows & Sons di Harajuku.

Kredit jalanan

Walaupun pakaian jalanan telah bercabang daripada akar luncur dan skate yang ringkas dan menjadi mewah bersebelahan, t grafik kapas sederhana kekal sebagai penanda pertalian yang boleh diakses namun bermakna terhadap minat atau komuniti tertentu. Jenama di Asia Tenggara telah memperbaharui minat untuk memfokuskan pada niche tertentu sebagai sauh untuk membina komuniti mereka.

Selama bertahun-tahun, jenama Sepanyol 24Kilates yang berpangkalan di Thailand telah mempunyai pasukan rali dan motocross mereka sendiri yang memakai logo mereka dalam pakaian seragam mereka.

Don’t Blame The Kids in the Philippines kekal sebagai salah satu jenama pakaian jalanan tempatan yang lebih popular di negara ini, namun telah memperhalusi pangkalan pelanggannya dengan bercabang ke dalam budaya kereta melalui pertemuan kereta jenama bersama yang dipadankan dengan tee grafik berinspirasikan automotif.

Larian dan pakaian jalanan juga telah digabungkan dalam pelbagai bentuk, baru-baru ini dalam bentuk yang paling asas dan boleh diakses. Run In Cotton, inisiatif oleh USS Running, Pelari Industri, dan Zodiac Jakarta, merapatkan jurang antara sukan dan pakaian jalanan dengan memakai tee kapas sebagai pakaian seragam mereka. Pergerakan telah berkembang kepada 13 bandar dan semakin meningkat.

Gaya adalah lebih daripada sekadar suasana

Walaupun subkultur internet menumpukan pada gaya di atas segala-galanya, subkultur yang beroperasi hanya di luar berpakaian untuk majlis itu sentiasa berkembang maju dan berkembang mengikut rentak mereka sendiri di luar algoritma. Tidak, ini bukan hanya satu lagi “getaran” untuk melekat pada diri kita, tetapi pelbagai subkultur tulen yang telah memupuk komuniti mereka sendiri selama ini.

Jawapannya, sejarah memberitahu kita berulang kali, boleh didapati bukan pada pengguna awal tetapi pada jawapan yang mematuhi kod subkultur khusus mereka lebih daripada tarikan graviti kitaran trend. Walaupun cara mereka berpakaian dilihat berbeza dari semasa ke semasa, pakaian yang mereka pakai menandakan sesuatu yang benar kepada mereka.

Walaupun trend tidak dapat dielakkan seperti belenggu yang mengikat kita pada zaman kita hidup, seperti yang dikatakan oleh surat berita internet budaya Blackbird Spyplane, “beberapa belenggu menitis lebih keras daripada yang lain.” Tahun ini adalah masa untuk mengurung diri.

Fotografi Albert Lawrence Maglines dan Seni Aeshua De Leon