Temui Lelaki di Sebalik Pemasangan Seni Hebat Itu di Wanderland
Nearest Neighbor bukan sekadar hiasan utama—seni yang memupuk semangat kemasyarakatan
salam jiran
Ruang yang kita duduki, sama ada fizikal atau emosi, membentuk cara kita melihat dunia. Pada tahun ke-10 Wanderland, idea ini terbentuk melalui Nearest Neighbor , pemasangan yang mengasyikkan oleh Architect Arts Serrano dan studio reka bentuknya, one/zero .
Lebih daripada bahagian tengah festival, struktur itu menjemput orang ramai untuk melibatkan diri, berkumpul dan merenung tentang hubungan lancar antara ruang dan komuniti. Berdasarkan prinsip pergerakan, kedekatan dan pengalaman dikongsi, Nearest Neighbor mengubah kawasan lapang menjadi entiti yang hidup dan bernafas—yang berdenyut dengan tenaga Wanderland sambil membayangkan peranan reka bentuk dalam membentuk ruang awam di luar kawasan festival.
Lama sebelum menghidupkan Nearest Neighbor , Serrano telah meneroka persimpangan reka bentuk, sejarah dan komuniti. Lebih daripada sekadar membina struktur, kerjanya pada satu/sifar juga membayangkan semula cara orang berinteraksi dengan ruang, menggunakan bahan dan identiti budaya sebagai bahan binaan utama.
“Kami bersemangat untuk membuat tempat, dan dengan setiap ruang yang kami diberi peluang untuk mereka bentuk, sentiasa ada aspirasi untuk memahami dan menentukan identiti Filipina,” jelasnya. Daripada pemuliharaan warisan kepada pembuatan tempat di bandar, laluan kreatifnya telah dibentuk oleh dorongan untuk memupuk hubungan. Falsafah ini terbukti dalam projek yang dipacu komuniti seperti Parti Blok Escolta dan, lebih baru-baru ini, hola, Escolta!
Serrano juga telah lama menjadi peminat Wanderland, mula-mula merasai festival itu pada 2013 dengan Neon Trees dan sekali lagi pada 2018 dengan Daniel Caesar. Apa yang bermula sebagai idea spontan kini telah menjadi bulatan penuh untuknya. “Kami mengemukakan cadangan tanpa diminta kepada pasukan Wanderland dan berterima kasih atas kepercayaan yang diberikan kepada kami untuk menghidupkan imaginasi kami dengan pemasangan kami,” kongsinya.
Pada teras falsafah reka bentuk mereka ialah kepercayaan bahawa reka bentuk boleh menjadi pemangkin untuk pergerakan dan perubahan yang berkekalan di bandar kita. Mereka sentiasa mencari jalan untuk menunjukkan bahawa kita berhak mendapat jalan dan ruang awam yang lebih baik.
Di mana seni menjadi hidup
Komitmen untuk membayangkan semula ruang awam ini membentuk visi untuk Nearest Neighbor . Lebih daripada sekadar pemasangan festival, karya itu diambil daripada corak matematik dan semula jadi untuk meneroka pergerakan dan cara orang berinteraksi dalam ruang. Dalam matematik, Nearest Neighbor ialah metodologi yang menghampiri pergerakan dengan menganalisis trajektori titik sekeliling.
“Bayangkan orang ramai menari—badan anda bergerak mengikut rentak sesiapa yang bermain muzik, dan orang di sebelah anda semua mengikut rentak atau aliran yang sama seperti orang di sekeliling anda,” katanya. Idea ini meluas ke alam semula jadi melalui konsep yang dikenali sebagai Kemunculan, dilihat dalam penerbangan burung yang disegerakkan atau pergerakan kolektif kumpulan ikan.
Menterjemahkan konsep ini ke dalam bentuk fizikal, pemasangan itu dibuat menggunakan “piksel” papan lapis modular, setiap satunya berbeza namun bersambung secara semula jadi. Unsur-unsur ini muncul dari tanah, membentuk bangku dan sudut sebelum berkembang menjadi dinding dan menara yang menarik. Di tengah-tengahnya, laluan seperti terowong menarik pengunjung festival ke ruang komunal—Pentas Goody Dance Shoes—di mana pergerakan, muzik dan interaksi sosial berkumpul dengan lancar.
Lebih daripada sekadar bahagian tengah visual, Nearest Neighbor menjadi bahagian interaktif pengalaman. Semasa pengunjung festival meneroka ruang itu, mereka terlibat dengannya: ada yang menemui tempat untuk berehat, yang lain berkumpul dengan rakan-rakan, dan beberapa juga memanjat strukturnya, mengubah pemasangan itu menjadi bahagian yang hidup dan berkembang di Wanderland. “Kami berharap dapat melihat rasa ingin tahu. Kami mahu orang ramai bukan sahaja melihat struktur, tetapi berinteraksi dengannya.”
Ke mana, seterusnya?
Penglibatan aktif ini memperkukuh potensi pemasangan selepas perayaan. Melihat cara orang berhubung secara semula jadi dengan ruang itu mencetuskan perbualan tentang masa depannya—bagaimana ia boleh terus memupuk komuniti dalam tetapan harian. Dengan perbincangan berterusan tentang penempatan semula Nearest Neighbor ke ruang awam, masa depannya mempunyai kemungkinan yang jauh melebihi persekitaran asalnya.
“Kami sedang berbincang dengan beberapa ruang awam di luar kawasan festival untuk menjadi tuan rumah pemasangan untuk komuniti yang lebih besar. Bolehkah kami mengubahnya menjadi perpustakaan terbuka? Atau bangsal di taman awam di mana sesiapa sahaja boleh berkelah atau berteduh dari matahari? Belum ada rancangan konkrit, tetapi ini pastinya bukan yang terakhir yang kami akan melihat Jiran Terdekat kami.”
Potensi Nearest Neighbor beyond Wanderland mencerminkan pergerakan yang lebih luas di mana reka bentuk, seni dan inisiatif dipacu komuniti mengubah ruang awam. Di seluruh Asia Tenggara, kreatif membayangkan semula bagaimana bandar dan persekitaran yang dikongsi boleh memupuk hubungan, kemampanan dan identiti budaya.
Sempadan perkara yang boleh dilakukan oleh artis dan kreatif menjadi semakin lancar, membuka kemungkinan baharu untuk memacu perubahan tulen dari bawah. “Daripada hab kreatif di Taiwan yang mengubah suai kilang lama menjadi taman permainan untuk komuniti seni berkembang maju, kepada festival di Thailand yang menyepadukan bahan mampan, metodologi reka bentuk seni bina dan parametrik, dan pembinaan komuniti, rantau ini menyaksikan lonjakan inovasi yang mengaburkan garis antara seni, reka bentuk dan aktivisme,” kata Arts.
Apabila Nearest Neighbor menemui tujuan baharu selepas perayaan, ia menjadi sebahagian daripada perbualan yang lebih besar ini—yang bertanyakan bagaimana reka bentuk boleh menjadi pemangkin kepada perubahan, bukan sahaja dalam projek besar tetapi dalam ruang harian. Sama ada melalui pemasangan, campur tangan bandar atau usaha yang didorong oleh komuniti, masa depan kreativiti Asia Tenggara terletak pada keupayaannya untuk mengubah ruang kongsi menjadi pengalaman yang bermakna.
Fotografi Ervin Guillarte dan Row Ibañez
