Era Pasca-Sabato Gucci Bermula dan Ia Nampak Lurus dari Emerald City
Pertunjukan pertama The House selepas Sabato De Sarno terasa seperti melangkah ke dunia di mana masa lalu masih kekal, masa depan berkilauan, dan semua orang berpakaian seperti mereka berada di Emerald City
Oleh Dayne Aduna
Bab baru, tanpa tetapan semula keras
Pertunjukan Gucci pertama selepas pemergian Sabato De Sarno bukanlah revolusi, dan bukan juga pulangan.
Ia adalah satu kesinambungan —benang yang berubah-ubah dan berkilauan yang ditarik melalui masa, menyatukan masa lalu dan masa depan. Ia tidak tinggal dalam nostalgia, dan juga tidak memecut ke hadapan secara membuta tuli.
Sebaliknya, ia berdiri diam, berputar perlahan, membiarkan cahaya menangkap pada sudut yang berbeza.
Hasilnya ialah koleksi Musim Gugur/Musim Sejuk 2025 yang terasa seperti berada di zaman kegemilangan pawagam Itali dan masa depan yang belum kami bayangkan.
Terdapat sesuatu yang tidak dapat dinafikan teater mengenainya. Pakaian itu—kot cecair dalam warna hijau yang dalam dan berdakwat, kolar yang dibesar-besarkan yang memanjang seperti tanda tanya, satin berkilauan yang beralih antara chartreuse dan hutan—kelihatan seperti mereka boleh menjadi milik elit Emerald City yang berpakaian kemas, jika Emerald City dibayangkan semula oleh tukang Gucci.
BERKAITAN: Gucci, Tuxedo, dan Lelaki Yang Memakainya Seperti Senjata Rahsia
Terdapat sprezzatura—tidak sempurna, kesederhanaan yang sentiasa menjadi intrinsik dalam rumah—tetapi di sini, kesederhanaan tidak sinonim dengan kekangan.
Jika ada, ia adalah pelukan berlebihan, keagungan luar biasa tertentu.
Kod Gucci, diadun semula
Catwalk itu sendiri, ditandakan dengan interlocking hijau gelap yang terjalin, adalah tanda kepada Guccio Gucci, lima puluh tahun warisan yang disuling menjadi satu motif. Tetapi warisan, dalam koleksi ini, kurang mengenai replikasi dan lebih banyak mengenai penyesuaian.
Siluet itu melintas masa: lewat tahun 60-an, tempat Gucci yang sedia untuk dipakai bermula; minimalisme yang keras pada tahun 90-an; eklektikisme yang mewah pada tahun 2010-an.
Terdapat garis-garis yang bersih dan monastik yang diselingi oleh kembang maximalist—kerongsang berkilauan di kerongkong, gesper tali pinggang yang bersaiz besar hingga ke tahap surealisme. Jenis keseimbangan baharu sedang dicapai.
Fantasi sinematik
Maka wajarlah runut bunyi rancangan itu digubah oleh Justin Hurwitz, yang terkenal dengan skor yang menitis dengan nostalgia sementara masih segar.
Orkestra langsung berkembang apabila model bergerak, seolah-olah membawa mereka antara dekad, antara mood, antara realiti.


Mungkin itulah maksudnya. Koleksi ini bukan tentang pengakhiran yang mendadak atau permulaan yang baharu—ia adalah tentang semua yang berlaku di antaranya.
Peralihan, gema, cara sejarah berbisik ke masa depan.
Gucci, pada masa ini, bukanlah tempat tetapi perasaan, nota yang berlarutan dalam skor filem, cahaya yang berkelip di bandar berwarna hijau yang mungkin wujud atau tidak.
Dengan hormat Gucci
Soalan Lazim
Pameran Gucci Musim Luruh/Musim Sejuk 2025, yang diadakan di Milan pada 25 Februari 2025, adalah yang pertama selepas pemergian Sabato De Sarno, yang dipersembahkan oleh studio reka bentuk dalaman itu. VMAN SEA menyebutnya bukan revolusi atau kepulangan tetapi satu kesinambungan yang menghubungkan masa lalu dan masa depan Gucci.
VMAN SEA membandingkan koleksi ini dengan golongan elit berpakaian kemas di Emerald City yang diolah semula oleh artisan Gucci, menyebut kot cair dalam hijau dakwat pekat, kolar yang berlebihan dan satin berkilauan yang beralih antara chartreuse dan hutan. Ia menyifatkan hasilnya sebagai teater, dengan mudah menerima keterlaluan.
Pentas peragaan itu adalah landasan hijau gelap yang berjalin berbentuk seperti Interlocking G, yang dikaitkan VMAN SEA dengan Guccio Gucci dan warisan lima puluh tahun; ia menandakan ulang tahun ke-50 lambang tersebut. Siluetnya diambil daripada minimalisme akhir 60-an, 90-an dan eklektisisme 2010-an.
Skor pertunjukan ini digubah oleh Justin Hurwitz dan dipersembahkan oleh orkestra secara langsung ketika model berjalan, yang digambarkan oleh VMAN SEA sebagai membawa mereka antara dekad, suasana dan realiti. Hurwitz terkenal dengan skor filem, termasuk La La Land, yang menggabungkan nostalgia dengan kesegaran.
VMAN SEA menekankan garisan bersih dan monastik yang diselang-selikan dengan hiasan maksimalis, termasuk kerongsang berkilauan di leher dan gesper tali pinggang yang terlalu besar secara surreal, sebagai sebahagian daripada apa yang dipanggil keseimbangan baru. Koleksi ini, yang diberi tajuk Continuum dalam beberapa liputan, juga menampilkan jaket bulu dan aksesori Horsebit.

Dayne Aduna
Dayne Aduna is an Associate Editor at VMAN Southeast Asia, specializing in fashion, grooming, film, television, and contemporary pop culture. With a strong editorial focus on menswear, his work explores how style intersects with shifting cultural movements across Southeast Asia and beyond.
His expertise spans fashion journalism, celebrity profiling, grooming and skincare trends, fragrance, runway reporting, and cultural commentary, with a particular eye for emerging creatives and youth-driven style.
Dayne has written extensively on fashion houses, seasonal trends, designer collections, and the evolving image of the modern Southeast Asian man, bringing both editorial depth and cultural relevance to his coverage.
