Sentimental Craftcore Telah Hadir, dan Ini Adalah Tren Besar Berikutnya dalam Pakaian Pria

Ketika hampir setiap aspek budaya terasa dioptimalkan secara algoritma, sebuah tren unik mulai muncul dalam pakaian pria, tren yang bergerak ke arah berlawanan. Tren ini tidak menuntut perhatian melalui kemulusan atau kejutan. Sebaliknya, ia berbicara melalui jahitan tangan, linen antik, dan penghormatan terhadap pakaian yang tampak seolah-olah telah menjalani sebuah kehidupan, atau mungkin banyak kehidupan, sebelum akhirnya sampai ke tangan Anda.

Estetika yang sedang berkembang ini, yang dijuluki sentimental craftcore, adalah tren besar berikutnya yang akan menghampiri Anda. Ini adalah gelombang besar berikutnya dalam pakaian pria, dan jika Anda memperhatikannya dengan cukup jeli, Anda akan menyadari bahwa tren ini sudah mulai memuncak di seluruh lanskap mode: di panggung peragaan busana patchwork nostalgia Bode, pada jaket-jaket yang diperbaiki milik para kreatif, dan di rak-rak butik tersembunyi di mana setiap pakaian hadir dengan cerita.

Pada intinya, sentimental craftcore adalah tentang berpakaian dengan emosi. Ini mencerminkan kekecewaan yang tumbuh terhadap polesan steril dari fast fashion dan kedataran algoritma dari gaya minimalis. Sebagai gantinya, ada rasa lapar akan kenangan, taktilitas, dan kepedulian. Pakaian menjadi lebih dari sekadar apa yang Anda kenakan; ia menjadi apa yang Anda bawa, apa yang Anda ingat, dan bagaimana Anda memilih untuk merasa.

Memakai Bode berarti memiliki rasa memiliki

Titik acuan paling jelas untuk pergerakan ini adalah kebangkitan Bode, merek Amerika yang didirikan oleh Emily Adams Bode Aujla pada tahun 2016. Sejak awal, Bode menawarkan sesuatu yang sangat lembut: celana panjang yang dijahit dari taplak meja bordir tahun 1950-an, jaket yang dibuat dari selimut antik, dan kemeja yang tampak seperti milik album foto keluarga berwarna sepia. Pakaian tersebut terasa kurang seperti mode dan lebih seperti artefak. Pakaian-pakaian itu disulam dengan benang dan narasi.

Kenaikan pesat Bode pada tahun 2020-an menandakan pergeseran budaya. Pakaian pria, yang lama terobsesi dengan struktur, presisi, dan permukaan, mulai melunak. Perombakan romantis Alessandro Michele terhadap Gucci setahun sebelumnya meletakkan dasar yang krusial. Pada tahun 2015, Alessandro mengganggu formula jet-set rumah mode tersebut dan memperkenalkan estetika yang kental dengan eksentrisitas vintage dan kelebihan puitis. Model-modelnya berjalan dengan gaya dan berkelana. Setelannya tampak seperti diambil dari loteng berdebu dan toko barang antik yang dikurasi. Era pria bintang rock mulai digantikan oleh sesuatu yang lebih lembut dan lebih kompleks secara emosional.

Namun, sementara Gucci era Alessandro, seperti yang terlihat di atas, adalah fantasi yang rimbun dan maksimalis, visi Bode terasa lebih membumi, buatan tangan, berserabut, dan hangat. Itu romantis bukan dalam pengertian sastra yang megah, melainkan dalam pengertian domestik: aroma laci kayu aras yang diingat atau sulaman rapuh dari celemek seorang nenek.

Kerajinan dalam inti

Inti dari sentimental craftcore terletak pada kerja keras yang terlihat. Ini adalah estetika yang merayakan tangan yang menjahit. Tambalan yang dijahit adalah sebuah pernyataan. Garis sulaman yang goyah adalah sebuah kejujuran. Dari warna biru indigo mentah boro Jepang hingga renda halus dari pakaian Maligaya dan Randolf, pergerakan ini lebih menyukai yang tidak sempurna, tidak teratur, dan nyata.

Ini juga sangat mendunia. Sementara merek seperti Story MFG di Inggris menawarkan pewarnaan alami dan patchwork yang berakar pada prinsip slow fashion, merek lain, seperti Kartik Research dari India atau Sejauh Mata Memandang dari Indonesia, memadukan teknik tekstil tradisional seperti cetak blok dan batik dengan siluet modern. Di New Jersey, Found menggabungkan nostalgia pedesaan Amerika dengan kerajinan Asia Selatan. Di Atlanta, KPC membuat pakaian unik dari chenille tahun 1930-an dan potongan linen yang terlupakan.

Masing-masing label ini berbagi komitmen terhadap proses di atas produk dan tekstur di atas tren. Namun yang lebih penting, mereka mencerminkan kerinduan untuk menambatkan mode pada sesuatu yang terasa abadi, nyata, bahkan sakral.

Efek Wes Anderson

Untuk memahami momentum budaya di balik pergerakan ini, seseorang tidak perlu mencari lebih jauh dari pengaruh abadi pembuat film Wes Anderson. Film-filmnya, yang diberi kode warna secara halus dan dikalibrasi secara emosional, berfungsi seperti papan suasana (mood board) untuk etos sentimental craftcore. Baik itu bulu yang tidak sempurna dalam Isle of Dogs atau seragam sekolah yang pudar dalam Rushmore, film-film Wes berbicara tentang memori yang digayakan. Mereka menangkap puisi visual dari apa yang pernah ada dan melankolis dari apa yang tidak bisa ada lagi.

BACA JUGA: Cannes, Bisakah Kita Mulai Sekarang? 7 Film Ini Siap Menggemparkan Prancis

Mode, seperti halnya sinema, adalah tentang membangun dunia. Dan di dunia ini, masa lalu dan masa kini berdampingan. Pakaian itu dikenakan dan ditinggali.

Dengan cara yang sama seperti Gerakan Seni dan Kerajinan (Arts and Crafts Movement) pada akhir abad ke-19 bereaksi terhadap keseragaman industri dengan keaslian buatan tangan, desainer craftcore saat ini menanggapi banjir digital. Ketika hampir setiap gaya dapat diakses secara instan dan siklus tren menyusut menjadi hitungan minggu, sentimental craftcore menawarkan penawarnya: cerita dan jiwa.

Ini adalah pakaian sebagai memori. Saku yang dijahit mungkin menggema rompi berburu kakek. Lengan baju yang diperbaiki dengan tangan mungkin mengingatkan Anda pada sentuhan lembut seorang ibu. Di zaman yang terobsesi dengan kenyamanan tanpa hambatan, ada makna radikal dalam memilih pakaian yang membutuhkan waktu, dan membawa waktu.

Cara berpakaian dengan perasaan

Menggabungkan gaya ini tidak memerlukan perombakan lemari pakaian secara total. Mulailah dengan satu potong pakaian, kemeja vintage dengan jahitan perbaikan yang terlihat, jaket berlapis buatan tangan, atau bahkan tambalan kecil pada celana jins favorit Anda. Pilih potongan yang terasa seolah-olah telah hidup, dan biarkan mereka terus hidup pada diri Anda.

Sentimental craftcore bukanlah jalan pintas maksimalis mode berikutnya. Ini adalah kembali ke makna. Ia bertanya: Bagaimana rasanya mengenakan sesuatu yang berarti bagi orang lain? Dan apa artinya jika lemari pakaian Anda menjadi wadah, bukan hanya untuk gaya, tetapi untuk memori dan emosi?

Pada tahun 2025, saat pakaian diproduksi massal dengan segala romansa gudang fast fashion, revolusi yang sebenarnya mungkin terjadi pada jahitan, jahitan tangan, ketidaksempurnaan, dan kelembutan.

Lagipula, mungkin hal paling radikal yang bisa dikenakan seorang pria saat ini adalah sesuatu yang membuatnya merasa.

Terima kasih khusus kepada Peter’s Prism

Foto atas izin Bode, Randolf, Maligaya, Gucci, Kartik Research, Sejauh Mata Memandang, Found, KPC, IMDB