Bisakah Jonathan Anderson membuat Dior kembali terasa hidup?
Dengan penuh simbolisme dan kepastian, desainer asal Irlandia Utara ini melangkah ke Dior Men, membawa serta pengalaman satu dekade berupa kelembutan yang berani dan intelektualitas sartorial.
Terbentuknya seorang auteur modern
Dalam kemegahan ruang pertemuan pemegang saham tahunan LVMH, di tengah ritual kemewahan dan kekuasaan yang terpoles, Bernard Arnault menyampaikan kebenaran yang telah lama dicurigai: Jonathan Anderson adalah direktur kreatif baru Dior Men. Pengumuman tersebut, sehalus dan sekuat bahasa visual sang desainer sendiri, menandai pergantian penjaga yang signifikan—Jonathan menggantikan Kim Jones, yang mengundurkan diri pada bulan Januari.
Berita itu tidak hanya datang dari panggung Bernard yang megah tetapi juga digaungkan kemudian pada hari itu di Instagram pribadi Jonathan—sebuah foto close-up label kemeja Dior yang diberi keterangan dengan semanggi berdaun empat. Sebuah isyarat jenaka, mungkin, merujuk pada akar Irlandia Utara sang desainer dan koreografi keberuntungan serta kerja keras yang cermat yang telah membawanya dari aula-aula tenang London College of Fashion hingga puncak salah satu rumah mode paling bersejarah di Paris.
Dalam banyak hal, penunjukan ini terasa tak terhindarkan sekaligus menggemparkan. Selama lebih dari satu dekade, Jonathan telah mengembangkan suara yang unik dalam mode—suara yang berbisik alih-alih berteriak, yang membentuk ulang hal yang akrab menjadi fantastis. Masa jabatannya di Loewe, yang ia bergabung pada tahun 2013, benar-benar transformatif. Di bawah arahannya, rumah mode Spanyol itu berubah menjadi sesuatu yang sureal dan serius sekaligus, di mana keahlian bertemu provokasi dan warisan tidak begitu banyak dilestarikan melainkan diinterpretasikan ulang.
Kepergiannya dari Loewe, yang diumumkan secara diam-diam dalam beberapa minggu terakhir, menandakan kegelisahan. Dan kemudian rumor pun dimulai—bisikan-bisikan yang beredar di barisan pekan mode, desas-desus tentang langkah besar di tengah perombakan industri saat ini. Jadi, ketika konfirmasi akhirnya datang pagi ini, rasanya bukan lagi kejutan melainkan sebuah penyelesaian.
Liku-liku karier yang indah
Perjalanan Jonathan, jika dilihat kembali, memiliki simetri melengkung layaknya jaket yang dipotong dengan baik. Ia memulai, yang terkenal, sebagai penata visual untuk Prada, bekerja di bawah mendiang Manuela Pavesi, sebelum meluncurkan JW Anderson pada tahun 2008—sebuah merek yang dimulai sebagai eksperimen dalam busana pria dan dengan cepat menjadi landasan bagi garda depan baru London. Bersama desainer seperti Craig Green dan Grace Wales Bonner, ia membantu mendefinisikan seperti apa busana pria Inggris: intelektual, intim, dan radikal.
Ada percobaan dengan arus utama—kolaborasinya dengan Topshop, masa singkat dengan Versus di bawah Donatella Versace—tetapi visinya selalu kembali pada gagasan pakaian sebagai narasi, sebagai provokasi. Pada tahun 2013, ketika LVMH mengambil saham minoritas di JW Anderson, dan secara bersamaan menempatkannya di Loewe, ini menandai dimulainya era baru: di mana keunikan Jonathan tidak hanya ditoleransi oleh konglomerat mewah, tetapi juga didukung.
Dan kini, Dior. Rumah mode yang melahirkan New Look, yang memahat mode menjadi siluet dan siluet menjadi simbol, akan segera menyambut koleksi busana pria pertamanya pada bulan Juni, selama Paris Fashion Week. Kita hanya bisa membayangkan kemungkinannya: bagaimana surealisme lo-fi-nya dapat berdialog dengan kode-kode Dior yang halus; bagaimana penjahitan maskulin, yang seringkali kaku dan penuh hormat, dapat diolah kembali menjadi sesuatu yang lebih puitis, lebih rentan.
Di saat mode sering terburu-buru tanpa banyak waktu untuk refleksi, kedatangan Jonathan di Dior terasa seperti momen untuk berhenti sejenak—untuk mempertimbangkan apa yang bisa menjadi mode ketika dikembalikan kepada seseorang yang masih percaya pada keindahan sebuah ide. Ini bukan hanya tentang siapa yang mendandani siapa, atau koleksi mana yang paling laris. Ini tentang imajinasi. Dan dia, lebih dari siapa pun, telah mengingatkan kita bahwa imajinasi bukanlah kemewahan—itulah intinya.
Paris, bersiaplah untuk jenis keanggunan baru.
Foto-foto bersumber dari Instagram
