Sejarah mode seringkali dimulai di atelier Paris atau department store New York, namun seringkali, titik awal sebenarnya berkedip di layar bioskop di suatu tempat yang jauh dari Rue Cambon.
Selama beberapa dekade, sinema Asia telah menciptakan banyak siluet, tekstur, dan suasana yang kemudian muncul di panggung mode Barat. Hubungan ini jarang linier, terkadang tidak dikreditkan, dan hampir selalu sinematik, berakar pada cara kostum bergerak melalui sebuah adegan dan bagaimana ia membingkai tubuh.
LEBIH BANYAK: aktor Asia stylish yang mewujudkan keanggunan klasik dan baru
1950-an–1960-an: fondasi
Jepang pascaperang menjadi salah satu industri film Asia pertama yang memproyeksikan kosakata mode yang khas ke luar negeri. Seven Samurai (1954) karya Akira Kurosawa menampilkan pakaian sebagai baju zirah fungsional dan identitas budaya: celana hakama lebar, jubah berlapis, dan ikat pinggang simpul yang akan menginspirasi desainer avant-garde seperti Yohji Yamamoto dan, beberapa dekade kemudian, John Galliano.
Di India, masa keemasan Bollywood menciptakan ikon gaya dalam ansambel tradisional, potongan-potongan yang nantinya akan dibawa Yves Saint Laurent ke dalam koleksinya. Sementara itu, sistem studio pascaperang Filipina secara teratur mendandani aktris utama dengan gaun terno, lengan kupu-kupu mereka menjadi motif berulang baik dalam adibusana lokal maupun reinterpretasi Barat sesekali.
1970-an–1980-an: aksi dan aspirasi
Sinema kung fu Hong Kong, yang dipimpin oleh Bruce Lee dan kemudian Jackie Chan, membawa seragam seni bela diri seperti tunik changshan, kancing kodok, dan celana serut longgar ke dalam kesadaran global.
Jumpsuit kuning Bruce dari Game of Death menjadi lambang minimalisme kinetik, yang menginspirasi merek pakaian olahraga selama beberapa dekade. Pada saat yang sama, sutradara Japanese New Wave merangkul penjahitan Barat, menciptakan tampilan hibrida yang mendahului estetika “Timur bertemu Barat” yang masih digali oleh mode global hingga saat ini.
1990-an–Awal 2000-an: suasana sebagai estetika
Tahun 1990-an menyaksikan munculnya sutradara yang film-filmnya memperlakukan pakaian sebagai suasana hati. In the Mood for Love (2000) karya Wong Kar-wai mengubah qipao menjadi simbol internasional sensualitas yang terkendali, berkat rotasi gaun berkerah tinggi, pas badan, dari sutra bunga yang dikenakan Maggie Cheung.
Sutradara Thailand Apichatpong Weerasethakul, meskipun lebih minimalis, menciptakan kontrapun: kemeja katun longgar, pudar karena matahari, dan sarung dalam film-filmnya menyiratkan keaslian yang telah dialami yang akan disaring oleh para desainer menjadi kemewahan yang tenang.
Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) karya Ang Lee menawarkan bentuk keanggunan lain, dengan jubah seni bela diri yang ditata ulang untuk gerakan yang luwes, sebuah gaya yang kemudian digaungkan dalam sutra terurai koleksi mode selanjutnya.
2010-an: streaming dan kecepatan
Pada tahun 2010-an, platform streaming global menghilangkan jeda antara pengaruh di layar dan tren di toko. Drama Korea seperti Crash Landing on You dan My Love from the Stars mengubah mantel, tas tangan, dan bahkan warna lipstik tertentu menjadi produk terlaris instan.
Epos sejarah Tiongkok menghidupkan kembali minat pada desain yang terinspirasi hanfu, sementara drama periode Filipina memperkenalkan kembali terno kepada generasi muda. Sinema kontemporer Jepang terus mewujudkan batasan minimalis, mencerminkan dan memperkuat selera internasional akan kemewahan yang tenang.
2020-an: lingkaran umpan balik
Saat ini, pertukaran antara sinema Asia dan mode lebih cepat dan lebih sadar diri. Desainer secara aktif mencari kolaborasi dengan produksi film, mulai dari desain busana khusus hingga merchandise bermerek bersama.
Namun dinamikanya masih tidak seimbang: sementara film menyediakan citra yang kuat dan konteks emosional, mode seringkali memonetisasi estetika ini tanpa mengakui asal-usulnya. Siklus ini telah menjadi lingkaran umpan balik, dengan sinema menginspirasi mode dan mode pada gilirannya memengaruhi desain kostum di masa depan.
Citra yang abadi
Yang membedakan pengaruh sinema Asia bukan hanya pakaian itu sendiri, tetapi cara pakaian itu dikenakan di layar, bagaimana lengan baju jatuh di pergelangan tangan, bagaimana kain bergerak mengikuti keraguan karakter. Ini adalah detail yang diperhatikan, diserap, dan ditafsirkan ulang oleh mode. Dan seperti adegan terakhir yang tak terlupakan, mereka tetap tertanam dalam imajinasi budaya jauh setelah lampu menyala.
Foto-foto oleh IMDB, Musèe YSL
