Temui Orang di Balik Instalasi Seni Keren di Wanderland

Halo tetangga

Ruang yang kita tempati, baik secara fisik maupun emosional, membentuk cara kita melihat dunia. Di tahun ke-10 Wanderland, ide ini diwujudkan melalui Nearest Neighbor, sebuah instalasi imersif karya Arsitek Arts Serrano dan studio desainnya, one/zero.

Lebih dari sekadar pusat festival, bangunan ini mengundang orang-orang untuk terlibat, berkumpul, dan merefleksikan hubungan yang cair antara ruang dan komunitas. Berdasarkan prinsip-prinsip pergerakan, kedekatan, dan pengalaman bersama, Nearest Neighbor mengubah area terbuka menjadi sebuah entitas yang hidup dan bernapas – yang berdenyut dengan energi Wanderland sambil mengisyaratkan peran desain dalam membentuk ruang publik di luar area festival.

Jauh sebelum menghidupkan Nearest Neighbor, Serrano telah menjelajahi persimpangan antara desain, sejarah, dan komunitas. Lebih dari sekadar membangun struktur, karyanya di one/zero juga menata ulang cara orang berinteraksi dengan ruang, menggunakan material dan identitas budaya sebagai blok bangunan utama.

“Kami sangat bersemangat dalam membuat tempat, dan dengan setiap ruang yang kami diberi kesempatan untuk mendesain, selalu ada aspirasi untuk memahami dan mendefinisikan identitas Filipina,” jelasnya. Dari konservasi warisan budaya hingga penataan ruang kota, jalur kreatifnya telah dibentuk oleh dorongan untuk membina hubungan. Filosofi ini terlihat jelas dalam proyek-proyek yang digerakkan oleh komunitas seperti Escolta Block Parties dan, baru-baru ini, hola, Escolta!

Serrano juga merupakan penggemar lama Wanderland, pertama kali mengikuti festival ini pada tahun 2013 bersama Neon Trees dan sekali lagi pada tahun 2018 bersama Daniel Caesar. Apa yang dimulai sebagai ide spontan kini telah menjadi kenyataan baginya. “Kami mengajukan proposal yang tidak diminta kepada tim Wanderland dan berterima kasih atas kepercayaan yang diberikan kepada kami untuk mewujudkan imajinasi kami dengan instalasi kami,” ujarnya.

Inti dari filosofi desain mereka adalah keyakinan bahwa desain dapat menjadi katalisator untuk pergerakan dan perubahan yang langgeng di kota-kota kita. Mereka selalu mencari cara untuk menunjukkan bahwa kita layak mendapatkan jalan dan ruang publik yang lebih baik.

Di mana seni menjadi hidup

Komitmen untuk menata ulang ruang publik ini membentuk visi untuk Nearest Neighbor. Lebih dari sekadar instalasi festival, karya ini mengacu pada pola matematika dan alam untuk mengeksplorasi pergerakan dan cara orang berinteraksi di dalam sebuah ruang. Dalam matematika, Nearest Neighbor adalah sebuah metodologi yang memperkirakan pergerakan dengan menganalisis lintasan titik-titik di sekitarnya.

“Bayangkan sebuah kerumunan orang yang sedang menari-tubuh Anda bergerak mengikuti irama musik yang dimainkan oleh siapa pun, dan orang-orang di samping Anda juga mengikuti irama atau aliran yang sama dengan orang-orang di sekitar Anda,” katanya. Ide ini meluas ke alam melalui konsep yang dikenal sebagai Kemunculan, yang terlihat pada penerbangan burung yang tersinkronisasi atau gerakan kolektif dari gerombolan ikan.

Menerjemahkan konsep ini ke dalam bentuk fisik, instalasi ini dibuat dengan menggunakan “piksel” kayu lapis modular, yang masing-masing berbeda namun secara inheren terhubung. Elemen-elemen ini muncul dari tanah, membentuk bangku dan sudut sebelum meluas menjadi dinding dan menara yang mencolok. Pada intinya, sebuah lorong seperti terowongan menarik para pengunjung festival ke dalam ruang komunal-Panggung Goody Dance Shoes-di mana gerakan, musik, dan interaksi sosial menyatu dengan mulus.

Lebih dari sekadar pusat visual, Nearest Neighbor menjadi bagian interaktif dari pengalaman tersebut. Ketika pengunjung festival menjelajahi ruang tersebut, mereka terlibat dengan karya ini: beberapa menemukan tempat untuk beristirahat, yang lain berkumpul dengan teman-teman, dan beberapa bahkan memanjat strukturnya, mengubah instalasi ini menjadi bagian dari Wanderland yang hidup dan terus berkembang. “Kami berharap dapat melihat rasa ingin tahu. Kami ingin orang-orang tidak hanya melihat strukturnya, tetapi juga berinteraksi dengannya.”

Ke mana selanjutnya?

Keterlibatan aktif ini memperkuat potensi instalasi ini di luar festival. Melihat bagaimana orang-orang secara alami terhubung dengan ruang tersebut memicu percakapan tentang masa depan instalasi ini-bagaimana instalasi ini dapat terus membina komunitas dalam lingkungan sehari-hari. Dengan diskusi yang sedang berlangsung tentang pemindahan Nearest Neighbor ke ruang publik, masa depan Nearest Neighbor memiliki kemungkinan yang jauh melampaui tempat asalnya.

“Kami sedang dalam pembicaraan dengan beberapa ruang publik di luar area festival untuk menjadi tuan rumah instalasi ini bagi komunitas yang lebih besar. Bisakah kita mengubahnya menjadi perpustakaan terbuka? Atau sebuah gudang di taman umum di mana setiap orang bisa berpiknik atau berteduh dari sinar matahari? Belum ada rencana konkret, tapi ini pasti bukan yang terakhir kita melihat Tetangga Terdekat.”

Potensi Nearest Neighbor beyond Wanderland mencerminkan gerakan yang lebih luas di mana desain, seni, dan inisiatif yang digerakkan oleh komunitas mengubah ruang publik. Di seluruh Asia Tenggara, para pekerja kreatif menata ulang bagaimana kota dan lingkungan bersama dapat mendorong hubungan, keberlanjutan, dan identitas budaya.

Batasan-batasan yang dapat dilakukan oleh para seniman dan pekerja kreatif menjadi semakin cair, membuka berbagai kemungkinan baru untuk mendorong perubahan yang sesungguhnya dari bawah ke atas. “Dari pusat kreatif di Taiwan yang mengubah pabrik-pabrik tua menjadi taman bermain bagi komunitas seni untuk berkembang, hingga festival di Thailand yang mengintegrasikan material berkelanjutan, metodologi desain arsitektur dan parametrik, serta pembangunan komunitas, wilayah ini melihat gelombang inovasi yang mengaburkan batas antara seni, desain, dan aktivisme,” kata Arts.

Ketika Nearest Neighbor menemukan tujuan baru di luar festival, hal ini menjadi bagian dari percakapan yang lebih besar-salah satunya adalah bagaimana desain dapat menjadi katalisator perubahan, tidak hanya dalam proyek-proyek megah, namun juga di ruang-ruang keseharian. Baik melalui instalasi, intervensi perkotaan, atau upaya yang digerakkan oleh komunitas, masa depan kreativitas Asia Tenggara terletak pada kemampuannya untuk mengubah ruang bersama menjadi pengalaman yang bermakna.

Fotografi Ervin Guillarte dan Row Ibañez