Putusan Telah Keluar. Inilah Yang Dikatakan Orang Tentang Film Paling Dinanti di Cannes
Cannes 2025 telah berlalu, meninggalkan jejak debut yang memecah belah, karya yang menyentuh emosi, dan favorit awal yang sudah membentuk percakapan musim penghargaan
Ovation terakhir telah bergema di sepanjang Croisette, pohon-pohon palem kembali sunyi, dan debu, atau gemerlap, mulai mereda. Cannes 2025, dalam iterasi ke-78, terbukti menjadi apa yang selalu ingin dicapainya: sebuah perhitungan tentang di mana sinema telah berada, dan sebuah provokasi ke arah mana ia mungkin akan pergi.
Kini, setelah pemutaran film selesai dan keputusan juri dibuat, reaksi awal mulai membentuk reputasi judul-judul yang paling dinanti di festival tersebut. Beberapa memenuhi janjinya. Beberapa memecah belah. Beberapa mengecewakan. Semuanya, dengan satu atau lain cara, mengingatkan penonton bahwa film, film yang serius dan ambisius, masih penting.
BACA JUGA: Cannes, Bisakah Kita Mulai Sekarang? 7 Film Ini Siap Menggemparkan Prancis
The Phoenician Scheme
oleh Wes Anderson
Petualangan mata-mata Wes yang rumit, tak salah lagi adalah gayanya: simetris, pastel, dan dibangun dengan rumit. Namun di balik ketepatan visual, tersimpan nada melankolis yang lebih dalam yang mengejutkan beberapa penonton. Beberapa kritikus menyebutnya “The Third Man versi Anderson,” sementara yang lain menganggapnya tidak dapat ditembus secara emosional. Namun, Mia Threapleton, dalam penampilan pertamanya di Cannes, menjadi nama yang melejit dalam semalam.
It Was Just an Accident
oleh Jafar Panahi
Dan kemudian ada pilihan konsensus yang mengejutkan: It Was Just an Accident, film pertama Jafar sejak larangan perjalanannya dicabut, dan akhirnya menjadi pemenang Palme d’Or. Sebuah thriller yang sederhana, brutal, dan bermuatan politik yang berlatar di Teheran, film ini terungkap dengan ketepatan pengakuan yang tegang dan sangat memberatkan. Kemenangannya terasa kurang seperti penghargaan karier dan lebih seperti koreksi.
Highest 2 Lowest
oleh Spike Lee
Highest 2 Lowest karya Spike, sebuah penafsiran ulang yang bermuatan politik dari High and Low karya Akira Kurosawa, menerima reaksi paling terpolarisasi dalam kompetisi. Beberapa menganggapnya operatik dan jenius: “sebuah peluru film yang berlumuran jazz,” seperti yang disebut Sight & Sound. Yang lain menemukan perubahan nada yang mengganggu, terutama ketika dipasangkan dengan peran terobosan surealis Ice Spice. Namun Denzel Washington, dalam peran yang terasa seperti putaran perpisahan, menyatukan semuanya dengan otoritas yang menghantui.
Eddington
oleh Ari Aster
Meskipun dibintangi oleh aktor-aktor papan atas, Eddington tetap menjadi film paling memecah belah dalam kompetisi. Penampilan Joaquin Phoenix dipuji secara luas, tetapi penyebaran surealis dan ketidakstabilan nada film membuat beberapa kritikus dingin. Ari tampaknya semakin mendorong ke arah abstraksi, bagi sebagian orang, itu mendebarkan; bagi yang lain, itu adalah jalan buntu. “Sebuah film koboi yang ditulis dalam bahasa wabah,” komentar seorang programmer Cannes, “dan itu menantang Anda untuk mengikutinya.”
Urchin
oleh Harris Dickinson
Dalam debut penyutradaraannya, Harris menghadirkan Urchin, salah satu film paling mentah dan mendesak di festival tersebut. Perbandingan dengan Ken Loach dan Andrea Arnold awal tidak dapat dihindari, dan memang pantas. Penampilan sentral Frank Dillane sebagai pengembara London yang hancur mendapatkan ovasi, sementara suara Harris sebagai pembuat film, tanpa polesan dan sangat empatik, kini terasa tak terbantahkan. Sebuah debut yang dapat menandakan perubahan besar dalam kariernya.
Sentimental Value
oleh Joachim Trier
Kembalinya Joachim Trier ke melankolia Oslo adalah salah satu inti emosional awal festival. Kritikus menggambarkannya sebagai “berlapis halus” dan “berani secara formal,” memuji penampilan Renate Reinsve sebagai pembuat film yang mencoba mendamaikan kesedihannya sendiri melalui fiksi. Pemutaran larut malam berakhir dengan isak tangis yang hening dan antrean panjang untuk espresso. Meskipun beberapa menganggap film ini terlalu introspektif, sebagian besar setuju: Joachim tetap menjadi salah satu sutradara langka yang dapat membuat keraguan diri artistik terasa seperti dorongan naratif.
Die, My Love
oleh Lynne Ramsay
Die, My Love, adaptasi liar Lynne dari novel Ariana Harwicz, adalah entri yang paling mengganggu emosi. Jennifer Lawrence, dalam apa yang mungkin merupakan penampilan paling radikal dalam kariernya, memerankan kehancuran pascapersalinan dengan intensitas yang hampir tak tertahankan. Beberapa penonton keluar. Lebih banyak lagi yang tetap tinggal, terpaku. Robert Pattinson, yang bersahaja sebagai suami yang tidak begitu mengerti, memberikan penyeimbang yang mengerikan pada film tersebut.
Honey Don’t!
oleh Ethan Coen & Tricia Cooke
Akhirnya, Honey Don’t!, film noir lesbian berwarna permen dari Ethan Coen dan Tricia Cooke, adalah kegembiraan murni. Margaret Qualley membuktikan lagi mengapa dia adalah talenta generasi, dan penonton Cannes lebih dari senang mengikutinya melalui setiap putaran neon. Dibantu oleh nada yang sangat tidak serius dan penyuntingan yang tajam, film ini menjadi favorit kultus instan, dengan kritikus memujinya sebagai “feminisme kocak dalam setelan Gucci.”
Demikianlah berakhir Cannes lainnya: dengan penghormatan, pemberontakan, beberapa kegagalan tak terduga, dan beberapa judul yang kini ditakdirkan untuk perjalanan panjang menuju malam Oscar. Apakah Croisette benar-benar berubah oleh film-film ini masih menjadi perdebatan. Tetapi mereka dilihat, dan, mungkin yang lebih penting, mereka dirasakan.
Foto IMDB
