BRI JF3 Fashion Festival 2026 MEMBENTUK Masa Depan Mode Indonesia
Lebih dari sekadar pertunjukan mode, BRI JF3 Fashion Festival 2026 menawarkan cetak biru untuk masa depan mode Indonesia
Oleh Dayne Aduna
- BRI JF3 Fashion Festival 2026 mempertemukan lebih dari 50 desainer dan merek dari Indonesia, Asia Tenggara, Korea Selatan, dan Prancis.
- Selain runway, terdapat inisiatif seperti PINTU, Future Fashion Designer, JF3 Model Search, Fashion Village, dan CODE. STRT memperkuat komitmen festival terhadap pengembangan talenta dan pertumbuhan industri.
- LAKON Indonesia menutup festival dengan HARSA, sebuah koleksi yang merayakan kerajinan tangan Indonesia dan kolaborasi lintas budaya.
Merancang ulang dan membentuk masa depan
FashionFashionThe art and industry of designing, producing, and styling clothing, footwear, accessories, and beauty trends. It reflects cultural influences, personal expression, and evolving styles across seasons and markets.Go to Fashion Glossary week sering hidup dan mati berdasarkan koleksi yang mereka debutkan. BRI JF3 Fashion Festival 2026 mengajukan argumen yang berbeda. Edisi tahun ini menunjukkan bahwa masa depan industri sama bergantung pada mentorship dan infrastruktur seperti halnya pada apa yang akan dijalankan.
Diselenggarakan dari tanggal 22 hingga 29 Juli di JF3 FashionFashionThe art and industry of designing, producing, and styling clothing, footwear, accessories, and beauty trends. It reflects cultural influences, personal expression, and evolving styles across seasons and markets.Go to Fashion Glossary Tent di Summarecon Mall Kelapa Gading, edisi ke-22 festival mode terkemuka Indonesia ini mengumpulkan lebih dari 50 desainer dan merek dari Indonesia, Asia Tenggara, Korea Selatan, dan Prancis dengan tema “Recrafted: Shaping the Future.”
Judulnya sangat cocok. Alih-alih hanya menampilkan satu minggu lagi pertunjukan runway, JF3 memposisikan dirinya sebagai platform yang membangun babak berikutnya dari ekosistem mode Indonesia, menghubungkan desainer dengan pendidikan, peluang bisnis, pembeli, dan kolaborator global.
“Indonesia memiliki kekayaan besar dalam kerajinan, bahan, pengetahuan, dan identitas budaya. Namun semua itu tidak cukup jika tetap menjadi hanya potensi. Sistem ini perlu dibentuk, diarahkan, dan dihubungkan ke sistem yang tepat. ”
“ ”
Sistem itu melampaui pengembangan talenta kreatif tetapi juga memastikan bahwa desainer memiliki jalur nyata menuju pasar. Sebagai Ketua JF3, Soegianto Nagaria menjelaskan:
““Melalui JF3 Fashion Festival, kami menghubungkan proses kreatif dengan akses pasar yang nyata, menciptakan jalur langsung dari runway ke konsumen. Industri mode yang kuat tidak dapat dibangun hanya melalui satu acara, melainkan melalui ekosistem yang berkembang secara konsisten seiring waktu. Kami percaya bahwa ketika kreativitas didukung oleh infrastruktur yang tepat, hal itu dapat menghasilkan dampak ekonomi yang jauh lebih besar.””
Lebih dari 50 desainer mendorong Indonesia ke dalam percakapan global
Runway ini sekaligus perayaan nama-nama mapan sekaligus sekilas gelombang mode berikutnya.
Desainer Indonesia yang kembali seperti Tities Sapoetra, Hartono Gan, LAKON Indonesia, AMOTSYAMSURIMUDA, Adrie Basuki, HOWARD LAURENT, dan RAEGITAZORO berbagi jadwal dengan label-label baru seperti Billy Tjong.
Suara-suara baru seperti YASA, The Theme, dan Super Sentimental Secret Theory membawa perspektif baru ke dalam jajaran pemain. Kehadiran di Indonesia semakin diperluas melalui Kamar Mode Indonesia (IFC), yang menampilkan Rengganis, OPIE OVIE, dan XANDER. G, dan Asosiasi Perancang Pengusaha Mode Indonesia (APPMI), yang diwakili oleh ZAHIRA oleh Koyko, AGATHANDY, dan Haze Be Wear oleh Harry Hasibuan, menyoroti luasnya generasi dan perspektif kreatif di seluruh lanskap mode Indonesia.




Nama-nama internasional memperluas dialog tersebut. Dari Prancis, 30%70 oleh Fengyuan DAI membawa eksperimen Paris ke Jakarta, sementara ROHAN MIRZA STUDIO mengeksplorasi teknik fabrikasi mutakhir menggunakan silikon dan pencetakan 3D.
Label Prancis TAREET, yang karyanya telah dikenakan oleh Playboi Carti dan ENHYPEN serta sebelumnya berkolaborasi dengan PUMA, meluncurkan kolaborasi baru dengan merek denim Indonesia dan PINTU Accelerator, DENIMITUP, menunjukkan jenis kolaborasi lintas batas yang semakin didukung JF3.


Desainer Louise Marcaud juga kembali setelah minggu fokus PINTU tahun lalu di Yogyakarta, mengubah tekstil batik dan lurik bekas menjadi koleksi baru. Kain-kain deadstock, yang sebelumnya sudah dibuang dan ditujukan untuk dibuang, dipulihkan dan dikerjakan ulang melalui pendekatan penjahit Prancisnya, menunjukkan bagaimana pertukaran budaya bisa melampaui kolaborasi satu musim.
Di seluruh wilayah, ASEAN FashionFashionThe art and industry of designing, producing, and styling clothing, footwear, accessories, and beauty trends. It reflects cultural influences, personal expression, and evolving styles across seasons and markets.Go to Fashion Glossary Designers Showcase (AFDS) menyambut merek-merek seperti Erjohn dela Serna House of Designs dari Filipina, KINNALY dari Laos, dan Indra Murak dari Singapura.
Kini memasuki tahun kedua, kemitraan JF3 dengan Busan FashionFashionThe art and industry of designing, producing, and styling clothing, footwear, accessories, and beauty trends. It reflects cultural influences, personal expression, and evolving styles across seasons and markets.Go to Fashion Glossary Week terus mendorong pertukaran dua arah antara Indonesia dan Korea Selatan. Juli ini, Studio di Perla, OHGYO, dan CONSTELLER D.L. dipresentasikan di Jakarta, sementara desainer Indonesia terpilih akan memamerkan karya mereka pada bulan Oktober, tampil di Busan Fashion Week dan HiSeoul Showroom.


Investasi terbesar terjadi di balik layar
Runway mungkin menarik perhatian utama, tapi karya paling signifikan JF3 terjadi di luar panggung.
Program seperti Future Fashion Designer, JF3 Model Search, JF3 Talk, Fashion Village, CODE. STRT, dan PINTU terus memperkuat jalur industri, memberikan akses kepada para kreatif baru untuk mendapatkan bimbingan dan peluang komersial.
Future FashionFashionThe art and industry of designing, producing, and styling clothing, footwear, accessories, and beauty trends. It reflects cultural influences, personal expression, and evolving styles across seasons and markets.Go to Fashion Glossary Designer menantang peserta melalui simulasi industri intensif selama 14 hari yang mencakup pengembangan konsep, produksi, dan presentasi. Pemenang tahun ini, Arron Bryan dari Jayapura, Papua, bergabung dengan finalis Agatha Lievia, Azzahra Najmanisa, dan Tashannie Abigail Loekman dalam desain yang dikembangkan untuk tantangan kelima mereka, bertema “Opposite,” di BRI JF3 Fashion Festival 2026.
Sementara itu, FashionFashionThe art and industry of designing, producing, and styling clothing, footwear, accessories, and beauty trends. It reflects cultural influences, personal expression, and evolving styles across seasons and markets.Go to Fashion Glossary Village mengubah Summarecon Mall Kelapa Gading menjadi destinasi ritel yang dikurasi dengan lebih dari 50 merek, termasuk koleksi dari desainer Prancis, Asia Tenggara, dan Korea Selatan yang juga tampil di JF3, memperluas kehadiran mereka di runway hingga akses langsung kepada konsumen.
KODE. STRT kembali untuk edisi ketiganya, mempertemukan merek streetwear lokal dan kreatif urban bersama merek internasional dari Amerika Serikat, Korea Selatan, dan Tiongkok.
PINTU terus membuka pintu antara Indonesia dan Prancis
Kini memasuki tahun kelima, inisiatif yang didirikan oleh JF3, LAKON Indonesia, dan Kedutaan Besar Prancis melalui Institut Français d’Indonésie telah menjadi salah satu platform pengembangan talenta paling ambisius di Asia Tenggara.


Tahun ini juga menandai dimulainya Yayasan Inkubator Indonesia PINTU, sebuah langkah yang dirancang untuk memperkuat dampak jangka panjang program tersebut.
Setelah menerima 39 aplikasi, inkubator memilih lima peserta untuk memperkenalkan koleksi mereka selama JF3: Saul Studio, Toja House, ALDRIE, ANDREAN NR, dan DACIA.
Koleksi mereka disajikan sebagai bagian dari runway bersama yang mempertemukan talenta baru dari PINTU Incubator, Future FashionFashionThe art and industry of designing, producing, and styling clothing, footwear, accessories, and beauty trends. It reflects cultural influences, personal expression, and evolving styles across seasons and markets.Go to Fashion Glossary Designer (FFD), dan lulusan École Duperré Paris, menciptakan platform bagi berbagai jalur pengembangan mode untuk bertemu di panggung JF3.
Di luar runway, peserta menyelesaikan 39 sesi pembelajaran yang dipimpin oleh mentor Indonesia dan Prancis yang membahas merchandising, keuangan, komunikasi, kekayaan intelektual, strategi ekspor, styling, dan pengembangan produk.
Program PINTU Accelerator juga terus menciptakan peluang internasional. Label Indonesia DENIMITUP berkolaborasi dengan merek Prancis TAREET, sementara Lil Public memamerkan karyanya di École Duperré Paris awal bulan ini.
Sementara itu, edisi kedua PINTU Residency mempertemukan desainer Indonesia dan Prancis untuk pertukaran kreatif selama empat bulan. Di Lombok, Mickaël Nana dan Beatrice Angelica mengembangkan GARUDA, mengeksplorasi tenun dan songket lokal melalui penjahit Prancis, sementara di Mojokerto, Lisa Rayar dan Gabriel Marcella menciptakan AU LARGE, menafsirkan ulang batik lokal melalui pengaruh maritim Prancis dan penjahit kontemporer.
LAKON Indonesia menutup festival dengan perayaan kerajinan tangan
Runway terakhir milik LAKON Indonesia, yang koleksi terbarunya, HARSA, menutup minggu dengan salah satu pernyataan terkuatnya.
Dinamai dari kata Sanskerta yang berarti kebahagiaan, koleksi ini merayakan sesuatu yang semakin langka dalam mode: nilai dari memperlambat kecepatan.
Di bawah arahan kreatif Irsan, LAKON Indonesia menerjemahkan batik dan bordir ke dalam siluet kontemporer melalui poplin katun, voile katun, satin duchess, dan organza, menandai koleksi kesembilannya bersama rumah tersebut.
Presentasi dilengkapi dengan Euneun, label tas Korea Selatan yang didirikan oleh aktris sekaligus anggota T-ara, Hahm Eun-jung, yang tasnya melengkapi gaya runway.
Sebagai presentasi penutup festival, HARSA mengulang gagasan utama di balik tema tahun ini. Masa depan mode dibentuk oleh orang-orang, tradisi, dan kolaborasi yang memungkinkan koleksi tersebut tercipta.
Foto-foto milik BRI JF3 FashionFashionThe art and industry of designing, producing, and styling clothing, footwear, accessories, and beauty trends. It reflects cultural influences, personal expression, and evolving styles across seasons and markets.Go to Fashion Glossary Festival
Pertanyaan yang Sering Diajukan
BRI JF3 Fashion Festival 2026 adalah salah satu festival mode terkemuka di Indonesia, yang mempertemukan lebih dari 50 desainer dan merek dari Indonesia, Asia Tenggara, Korea Selatan, dan Prancis.
Tema festival tahun ini adalah “Recrafted: Shaping the Future.” Buku ini menyoroti visi JF3 tentang mode sebagai ekosistem di mana kreativitas, keterampilan tangan, bisnis, dan kolaborasi bekerja sama untuk mendukung pertumbuhan industri jangka panjang.
Festival ini menampilkan desainer Indonesia seperti LAKON Indonesia, Tities Sapoetra, Hartono Gan, dan AMOTSYAMSURIMUDA, bersama label internasional seperti 30%70 dari Prancis, ROHAN MIRZA STUDIO, dan TAREET.
PINTU adalah inisiatif pengembangan talenta yang didirikan oleh JF3, LAKON Indonesia, dan Kedutaan Besar Prancis melalui Institut Français d’Indonésie. Organisasi ini mendukung desainer Indonesia melalui inkubasi, residensi internasional, pendampingan, dan kolaborasi kreatif dengan para profesional mode Prancis.
LAKON Indonesia menutup festival dengan HARSA, koleksi yang merayakan keahlian Indonesia melalui siluet modern, batik, dan bordir. Presentasi juga menampilkan tas tangan dari merek Korea Selatan Euneun, yang didirikan oleh aktris dan pengusaha Hahm Eun-jung, menyoroti komitmen festival terhadap kolaborasi lintas budaya.

Dayne Aduna
Dayne Aduna is an Associate Editor at VMAN Southeast Asia, specializing in fashion, grooming, film, television, and contemporary pop culture. With a strong editorial focus on menswear, his work explores how style intersects with shifting cultural movements across Southeast Asia and beyond.
His expertise spans fashion journalism, celebrity profiling, grooming and skincare trends, fragrance, runway reporting, and cultural commentary, with a particular eye for emerging creatives and youth-driven style.
Dayne has written extensively on fashion houses, seasonal trends, designer collections, and the evolving image of the modern Southeast Asian man, bringing both editorial depth and cultural relevance to his coverage.
