Khalil Ramos Menjadikan Setiap Peran Berarti
Dari lompatan remaja yang nekat ke televisi nasional hingga kehidupan yang didorong tujuan dalam film dan teater, aktor Filipina ini merefleksikan keahlian, ketahanan, dan apa artinya tetap jujur dalam industri yang jarang melambat
Menuliskan perjalanan
Khalil Ramos naik kereta seolah melangkah ke dalam sebuah cerita. Sebuah pena Montblanc bertumpu ringan di antara jari-jarinya saat ia menelusuri garis-garis tak terlihat di buku catatan, berhenti untuk menikmati pemandangan yang lewat dengan kekaguman seseorang yang melihat dunia untuk pertama kalinya.
Terinspirasi oleh kampanye terbaru Montblanc, Mari Menulis, bekerja sama dengan pembuat film Wes Anderson, pemotretan sampul VMAN Asia Tenggara-nya menangkap sebuah meditasi tentang observasi dan penceritaan sebelum narasi hidupnya terungkap.
Lompatan nekat
Khalil mengingat saat berusia lima belas tahun dan tidak memiliki rencana, yang, jika dilihat kembali, terasa seperti titik awal yang jujur. Saat itu adalah musim pameran perguruan tinggi, periode ketika siswa sekolah menengah Filipina diharapkan membayangkan seluruh kehidupan dari deretan brosur yang tersebar di gimnasium. Ia tidak bisa.
“Ketika saya berada di sana selama pameran perguruan tinggi, saya memiliki sedikit atau tidak ada rencana tentang jurusan apa yang akan diambil atau apa yang sebenarnya saya inginkan dalam hidup,” katanya. “Saya adalah anak yang sangat riang gembira.”
Ia tidak condong ke akademis, akuinya. Yang ia tahu, bahkan saat itu, adalah di mana ia merasa percaya diri.
“Saya lebih unggul dalam kegiatan ekstrakurikuler di bidang seni. Itu adalah satu hal yang saya yakini. Saya cukup percaya diri dengan suara saya sebagai penyanyi dan sebagai penampil. ”
Akting, pada saat itu, bukan bagian dari gambaran. “Saya tidak memiliki pengalaman dan pengetahuan sama sekali dalam berakting.”
Bergabung dengan Pilipinas Got Talent, sebuah acara televisi realitas kompetisi Filipina, bukanlah langkah karier yang diperhitungkan. Itu, seperti yang dia gambarkan sekarang, adalah lompatan keyakinan yang nekat. “Itu sama sekali tidak direncanakan,” katanya. “Rencana keluarga saya sebenarnya adalah beremigrasi ke AS untuk mencari peluang hidup yang lebih baik.”
Keputusannya mengubah itu. “Karena saya, karena lompatan keyakinan saya yang nekat, saya mengubah arah rencana keluarga saya.”
Pada usia lima belas tahun, ia belum memahami skala dari apa yang telah ia lakukan. “Saya masuk ke dalamnya sebagai seorang pria yang tidak terlatih secara profesional untuk bernyanyi,” katanya. “Saya hanya tahu cara bernyanyi dan memiliki cukup kepercayaan diri untuk bernyanyi di depan khalayak nasional.” Baru kemudian bobot momen itu terasa.
Industri terbuka dengan cepat. Apa yang dituntutnya akan membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk dipahami.
Mempelajari ritme industri
Lebih dari satu dekade kemudian, Khalil berbicara tentang periode awal itu dengan campuran ketidakpercayaan dan kejelasan. Ia tertawa ketika mengoreksi dirinya sendiri tentang kapan kariernya dimulai. “Sebenarnya, kami mulai pada tahun 2011,” katanya, lalu mengoreksi diri. “Ya Tuhan, sekarang saya merasa tua.”
Industri yang ia masuki tidak lagi ada dalam bentuk yang sama. “Jauh berbeda dari apa yang ada pada tahun 2012,” katanya. Apa yang dulu terasa cepat kini terasa hampir lambat jika dibandingkan. Pergeseran digital telah mengubah tidak hanya bagaimana karier dimulai, tetapi juga bagaimana karier dipertahankan.
“Dalam banyak hal, ini lebih mudah dan sulit,” katanya. “Ini lebih mudah karena alat-alatnya tersedia di tangan Anda. Anda bisa masuk ke industri ini dengan ponsel Anda.”
“Selama Anda memiliki kepercayaan diri dan ketahanan mental yang cukup untuk menjadi diri sendiri dan mengekspresikan diri Anda secara otentik, selalu ada ruang untuk Anda.”
Apa yang datang setelahnya lebih sulit. “Yang sulit adalah bertahan. Tetap relevan, tetap jujur pada diri sendiri, dan mempertahankan ini sebagai profesi adalah bagian yang sulit.” Kecepatan, katanya, telah menjadi esensial. Dengan perubahan yang cepat, kecepatan adalah kunci. Anda harus beradaptasi dengan cepat.”
Tantangan ini semakin intensif dengan teknologi baru. “Sekarang dengan AI, keaslian menjadi kabur,” katanya. “Mudah untuk menembus, tetapi sulit untuk mempertahankan karier di dunia hiburan.”
Ketegangan antara akses dan umur panjang itu telah membentuk kembali cara Khalil bekerja, terutama di film dan teater. Perlindungan tenaga kerja yang lebih kuat untuk seniman telah meningkatkan kondisi, tetapi juga telah memadatkan waktu.
“Di lokasi syuting, Anda diharapkan tampil efisien dan cepat,” katanya. “Dulu, kami punya lebih banyak waktu untuk mempersiapkan dan mengerjakan karakter. Sekarang, mendapatkan pengambilan kedua atau ketiga adalah kemewahan.”
Penyesuaian ini terus berlanjut. “Anda harus seefisien mungkin sambil tetap menjadi yang terbaik,” katanya. “Itu tergantung pada proyek yang Anda pilih, tetapi itu adalah keterampilan yang masih saya kuasai.”
Menemukan kedalaman kreatif
Meskipun ada tekanan, ia percaya industri telah matang secara kreatif. “Dari segi cerita, materi semakin progresif dan mendalam,” katanya. “Dalam perjuangan, kreativitas baru lahir.”
Pandemi menandai titik balik. “Kami mencapai titik terendah ketika bioskop tutup,” katanya. Penutupan itu memaksa perhitungan tentang tujuan, keberlanjutan, dan jenis pekerjaan apa yang layak untuk kembali ditekuni.
Ketika Khalil berbicara tentang seniman yang membentuknya, jawabannya menelusuri garis keturunan keseriusan. “Secara internasional, Paul Mescal, Timothée Chalamet,” katanya, lalu bergerak mundur. “Para klasik bagi saya adalah Daniel Day-Lewis, Marlon Brando, Leonardo DiCaprio, Al Pacino. Mereka adalah legenda karena suatu alasan.”
Lebih dekat ke rumah, rasa hormatnya sama spesifiknya. “Secara lokal, Jericho Rosales,” katanya. “Saya bekerja dengan Romnick Sarmenta, yang merupakan jenis langka dan benar-benar ahli dalam keahliannya.” Ia juga menunjuk rekan-rekannya. “Elijah Canlas, Cedrick Juan, dan banyak aktor hebat lainnya.”
Namun film 2 Cool 2 Be 4gotten-lah yang paling dalam mengubah hubungannya dengan akting. “2 Cool adalah paparan pertama saya terhadap sinema alternatif,” katanya. “Itu membuka mata saya dan membuat saya menganggap serius keahlian saya.”
“Itu membuat saya menyadari tanggung jawab seorang aktor, tidak hanya di layar tetapi juga dalam pesan yang kami sampaikan. Itu membentuk siapa saya sebagai aktor hari ini. ”
Selektivitas dan tujuan
Rasa tanggung jawab itu membuatnya semakin selektif. “Setelah Olsen’s Day, saya menjadi sangat selektif sekarang,” katanya. “Jika motivasinya hanya ketenaran atau kemewahan, itu sia-sia.”
Kriterianya jelas. “Naskah dan cerita adalah raja,” katanya. “Di situlah Anda melihat pesan dan niatnya.” Sama pentingnya adalah kepercayaan. “Kepercayaan antara sutradara dan aktor adalah yang paling saya hargai.”
Ia memahami hak istimewa yang melekat dalam selektivitas itu. “Merupakan hak istimewa untuk bisa selektif,” katanya. “Ketika saya memulai, saya tidak punya pilihan itu.” Pengembangan keterampilan, ia percaya, membawa kejelasan. “Itu membantu Anda memahami di mana Anda cocok di industri ini.”
Bekerja dengan seseorang yang menjalin hubungan dengannya telah memperkenalkan kompleksitasnya sendiri. Di LSS (Last Song Syndrome), berhadapan dengan pasangan hidupnya Gabbi Garcia, keakraban adalah aset sekaligus hambatan. “Anda tidak memulai dari nol, yang membantu dengan kepercayaan,” katanya. “Tetapi Anda harus melupakan satu sama lain.”
“Anda tidak bisa hanya menjadi Gabbi dan Khalil di layar,” tambahnya. “Anda harus menciptakan karakter yang berbeda. Jika tidak, itu merugikan penonton.” Pekerjaan itu membutuhkan pemisahan yang disengaja.
“Kami harus belajar bagaimana [bekerja sama sebagai pasangan] di layar. Syukurlah, hubungan kami cukup sehat untuk mengatasi hal itu. ”
Teater menghadirkan tantangan yang berbeda. “Saya takut akan apa pun yang bersifat langsung,” katanya. “Ketakutan itu menjadi kecemasan.” Mengatakan ya pada Tick, Tick… Boom! adalah tindakan yang tidak nyaman. “Tapi saya ingin berkembang,” katanya. “Teater adalah media bagi aktor.”
Yang meyakinkannya adalah materi. “Dengan Tick, Tick… Boom!, saya menyukai materi dan merasa terhubung dengan karakternya,” katanya. “Ini tentang keluar dari zona nyaman saya dan membangun disiplin.”
Kebenaran di berbagai medium
Di televisi, film, dan panggung, Khalil kembali pada satu prinsip panduan. “Kebenaran tidak boleh berubah,” katanya. “Pendekatan berubah tergantung pada medium.” Televisi, jelasnya, lebih dramatis. Film bernuansa. Teater didorong oleh performa. “Tetapi kebenaran tetap sama.”
Kelelahan, katanya, tidak dapat dihindari. “Saya telah mengalami banyak kelelahan,” akuinya. Tanggapan-nya bukanlah penarikan diri, melainkan pengalihan. “Saya mengingatkan diri sendiri bahwa kreativitas adalah gaya hidup, bukan hanya pekerjaan.”
Ketika akting terasa stagnan, ia beralih ke tempat lain. “Dengan fotografi, dengan kopi, dengan mobil,” katanya. “Saat ini saya sedang menyukai overlanding dan berkemah.”
“Ketika saya merasa lelah atau kelelahan dalam medium tertentu, saya melatih kreativitas di tempat lain. Itu memberi saya energi kembali. ”
Fotografi, khususnya, secara langsung kembali ke aktingnya. “Akting adalah tentang kesadaran,” katanya. “Fotografi, terutama fotografi jalanan, adalah studi tentang perilaku manusia.” Tempat yang berbeda menawarkan pengalaman sensorik yang berbeda. “Tempat yang berbeda memiliki energi, bau, suara yang berbeda,” katanya. “Memori sensorik itu membantu akting saya.”
Hubungan itu terasa intuitif baginya. “Akting adalah gambar bergerak,” katanya. “Foto bergerak. Ini bekerja dengan mulus.”
Musik, yang dulunya sentral bagi identitas publiknya, kini menempati peran yang lebih sederhana. “Saya bisa bernyanyi,” katanya. “Tetapi saya bukan penulis lagu.” Ia mengenali lanskap saat ini. “Kancah musik Filipina saat ini didorong oleh penulis lagu, yang saya hormati.” Musik, ia telah menerima, “bukan jalur utama saya.”
Melihat kehidupan melalui lensa
Melihat ke depan, ambisinya telah menajam daripada meluas. “Saat saya memasuki usia 30-an, saya menginginkan proyek dengan tujuan yang lebih tinggi,” katanya. Ia menyebutkan cerita tentang kelas sosial, pekerja Filipina, dan kehidupan kontemporer. Dari segi genre, ia tertarik pada horor. “Saya menikmati horor karena telah berkembang. Saya ingin menjadi bagian dari film-film seperti itu.”
Maka, pantaslah bahwa pemotretan terbarunya mengambil inspirasi dari Mari Menulis, bagian dari kolaborasi berkelanjutan Montblanc dengan pembuat film Wes Anderson.
Kampanye ini berpusat pada film pendek yang berlatar di Perpustakaan Gunung Tinggi Observatorium Montblanc, dibayangkan sebagai ruang fisik dan metafora. Ini merayakan menulis sebagai disiplin, kreativitas, dan pengabdian pada keahlian.
Seperti menulis, karier Khalil telah dibentuk oleh revisi, dengan belajar kapan harus berhenti dan kapan harus berkomitmen, dan dengan kembali ke pekerjaan dengan visi yang lebih jelas.
Yang muncul justru adalah praktik yang dibentuk oleh ketidakpastian, diasah oleh risiko, dan dipertahankan oleh disiplin untuk tetap hadir.
Khalil Ramos memahami bahwa umur panjang tidak datang dari ketergesaan, tetapi dari perhatian. Pekerjaan terus berlanjut, halaman demi halaman, adegan demi adegan, setiap pilihan ditetapkan dan diizinkan untuk bertahan.
Kepala Konten Editorial Patrick Ty
Fotografi Andrea Beldua
Pengarahan seni Mike Miguel
Mode Rex Atienza
Editor Dayne aduna
Perawatan Mac Igarta
Rambut Mark Familara
Retouching Untalan Musim Panas
Rekan mode Corven Uy
Produksi Francis Vicente
Desain produksi Studio Tatin
Direktur desain Migs Alcid
Manajer desain JL Honor
Desainer produksi asosiasi Jael Faelnar dan Mar-Ian Ejandra
Asisten fotografi JR Baylon dan Mario Pepito
Asisten penata rias Florante Katalbas dan Angelo Torralba
Penata set Mario de Asis Gonzales, Jeron Jamora, dan Rafael Calleja
Ucapan terima kasih khusus Rustan’s PH, SSI Life PH, Sparkle GMA Artist Center, Rochelle Tuazon-Chavez, Caiel Pajarillo, Ysa Solon, Rodelyn Flores, dan MC Cruz
