Penataan Gaya Menjadi Pusat Perhatian pada Pertunjukan SS26 di Paris dan Milan

Pada peragaan busana pria Musim Semi/Musim Panas 2026 di Paris dan Milan, desain mengambil peran yang lebih tenang, menyisakan ruang bagi gaya untuk muncul sebagai batas baru dalam berekspresi. Siluetnya sudah tidak asing lagi, dan potongannya sebagian besar bersifat komersial. Namun di atas panggung, pakaian-pakaian ini tidak berfokus pada inovasi. Mereka adalah tentang interpretasi. Dalam banyak kasus, pakaian-pakaian tersebut terasa seperti hasil kurasi, bukan rancangan baru. Mereka mendapatkan makna melalui pelapisan yang tak terduga, aksesori yang tajam, dan gangguan halus yang memberikan energi pada koleksi tersebut.

Di seluruh rumah besar, pergeseran itu tidak salah lagi. Kembalinya lemari pakaian “karakter utama” hadir dengan kedalaman baru pada musim ini. Para desainer beralih dari kostum dramatis dan transformasi tampilan penuh, dan lebih condong pada gagasan bahwa busana sehari-hari dapat membawa kesan drama. Dengan gaya yang penuh percaya diri dan detail yang tepat, bahkan penampilan yang sederhana pun dapat terlihat lebih sinematik.

BACA JUGA: Kerah yang Muncul Kembali-Dan Kali Ini Sangat Cantik

Subversi dalam detail

Tidak ada yang lebih nyata daripada di Dior, di mana debut Jonathan Anderson yang dinanti-nanti menumbangkan kode-kode bertingkat rumah mode ini dengan keunikannya. Romantisme Inggris berpadu dengan disiplin Paris dalam koleksi yang penuh dengan gaya yang penuh emosi: kerah yang dibiarkan setengah terangkat, kaki celana yang digulung di bagian manset, dan kain yang digulung seperti lembaran kertas di tengah-tengahnya.

Pakaiannya mengundang untuk melihat lebih dekat. Bahkan aksesorisnya pun menggemakan nada yang sama. Sandal nelayan membumikan siluet yang mengalir dalam fungsi, sementara asimetri dalam penjahitan dan presentasi memberikan ritme puitis pada pertunjukan. Jonathan menegaskan bahwa keanggunan modern ada pada gestur, bukan pada pakaiannya.

Keren dan santai

Sebaliknya, Prada lebih condong pada energi yang lepas dan tidak meminta maaf. Ini adalah koleksi yang tidak terlalu dibentuk oleh penjahitan dan lebih banyak dibentuk oleh sikap. Raf Simons dan Miuccia Prada menawarkan sebuah penelitian yang proporsional, memadukan mantel panjang dengan celana pendek berangin, celana panjang santai dengan sandal jepit, dan pakaian olahraga dengan topi ember.

Paletnya lembut, tetapi penataannya tepat. Tidak ada yang terasa berlebihan, namun setiap detailnya sangat disengaja. Sandal jepit yang dikenakan dengan setelan jas mungkin pernah tampak ironis. Di sini, sandal jepit terasa pas. Pesannya tersampaikan dalam penataannya, yang memberikan sudut pandang baru pada busana yang sudah dikenal.

Sensualitas yang terkendali

Jika Prada mengusung kepercayaan diri yang kasual, Dolce & Gabbana berbalik arah, menawarkan versi keanggunan yang terasa lebih rumahan dan intim. Peragaan Musim Semi/Musim Panas 2026 mereka di Milan berpusat pada busana yang terinspirasi dari piyama: set sutra dan jubah terbuka yang mengaburkan batas antara privat dan publik. Apa yang bisa saja terlihat memanjakan, justru ditangani dengan menahan diri.

Setiap tampilan ditata sedemikian rupa untuk mengesankan kemewahan tanpa mengarah pada karikatur, seperti yang terlihat pada jumper rajutan yang setengah terselip di dalam piyama dan celana panjang bergaris yang dipadukan dengan sandal rumah. Kekuatan dari koleksi ini berasal dari bagaimana koleksi ini dirangkai, yang menunjukkan bahwa sensualitas saat ini paling baik diekspresikan melalui kontrol, bukan kelebihan.

Warisan yang seimbang

Sementara itu di Celine, musim ini menandai debut desainer Amerika, Michael Rider, yang berperan sebagai direktur kreatif dengan peragaan busana pria dan wanita. Pendekatannya memadukan berbagai elemen dari sejarah rumah mode ini, memadukan ketelitian Hedi Slimane yang ramping, ketegasan Phoebe Philo yang lembut, dan sentuhan halus pada pesona bersahaja Céline Vipiana.

Penataannya memberikan kejelasan pada koleksi ini. Tidak ada yang terasa aneh, namun setiap potongannya memiliki maksud tertentu. Michael menawarkan sebuah perspektif yang terasa baru, namun tetap memberikan penghormatan pada kode dan warisan maison Prancis.

Secara kolektif, musim ini menjauh dari tontonan dan lebih condong pada kehalusan. Provokasi yang terang-terangan pada musim sebelumnya memberi jalan pada bentuk-bentuk kontrol: draping yang terlihat mudah, aksesori yang mengubah suasana pakaian, dan siluet yang ditentukan oleh satu detail yang tidak biasa. Secara keseluruhan, para desainer menampilkan penampilan yang mungkin terlihat biasa-biasa saja, namun menjadi transformatif melalui penataan.

Avant-garde yang lebih lembut

Beberapa orang mungkin menyebutnya sebagai kembalinya “avant-basic”. Istilah yang dulunya digunakan untuk mengejek minimalis yang didesain berlebihan pada awal tahun 2010-an, muncul kembali pada musim ini dengan dimensi baru. Potongan-potongan pahatan atau eksentrik dibumikan dengan gaya yang bijaksana, membuatnya terasa lebih mudah dipakai daripada performatif. Avant-garde bukanlah sesuatu yang bisa dikagumi dari kejauhan. Hal ini dibawa lebih dekat ke dunia nyata melalui aksesori dan pakaian yang memberikan konteks dan kemudahan.

Tidak lagi cukup hanya dengan pakaian yang dirancang dengan baik. Pada Musim Semi/Musim Panas 2026, pakaian tersebut harus dipertimbangkan dengan baik. Dalam banyak kasus, tas, topi, kacamata, atau bahkan cara kerah dibiarkan setengah terbuka yang mengubah tampilan yang layak menjadi sesuatu yang berkesan.

Foto-foto milik Dior, Prada, Dolce & Gabbana, Celine