Tren Sudah Mati, Gaya Hidup yang Panjang

Jadikan gaya pribadi menjadi hebat lagi

Dalam budaya global yang semakin terhubung, kita telah menyaksikan percepatan dan keusangan berbagai “core” -kode mode yang sangat spesifik yang telah jatuh secepat mereka bangkit.

Dalam upaya untuk menjadi unik, kami telah meregangkan dan meratakan diri kami menjadi pasta amorf yang halus; tidak ada yang bisa membedakan di mana satu gaya berakhir dan gaya lainnya dimulai. Penanda terbaru seperti pakaian “old money” dan “terinspirasi dari opium” diarahkan untuk menjadi bagian dari keseluruhan estetika, yang ditampilkan dalam konten video berdurasi pendek yang diposting di TikTok dan Instagram Reels.

Tanpa penanda budaya apa pun di luar kemilau untuk terlihat “keren”, cara berpakaian ini memperkuat keinginan mereka tanpa menambahkan apa pun pada fondasi yang membentuknya.

Namun, pandangan yang meredam tentang di mana kita berada ini menghalangi kita untuk melihat gambaran yang lebih luas. Dengan estetika yang siap untuk viralitas yang kehilangan keunggulannya, kita bebas untuk mencari apa yang menarik bagi kita secara organik. Singkatnya, kita siap untuk menemukan gaya pribadi kita yang sebenarnya.

Dari URL ke IRL

Contoh kasus: Citayam Fashion Week, sebuah acara fashion jalanan dadakan di perempatan jalan, telah menjadi berita utama di seluruh dunia dalam beberapa tahun terakhir. Anak muda Indonesia bergantian memamerkan perpaduan gaya eklektik mereka: rok dan dasi, siluet yang lapang, dan gaya layering yang ramah lingkungan. Tidak ada satu pun penampilan yang sama, dan ada sifat yang tidak malu-malu, hampir seperti pemberontakan dalam mengekspresikan selera fashion mereka.

Fenomena yang sama dapat dilihat di sekitar Filipina di mana kelompok remaja yang berkeliling menjelajahi jalan-jalan memamerkan penampilan mereka yang berani. Secara kasar digambarkan sebagai “geng geng fashion”, beberapa outlet telah menunjukkan kemiripannya dengan tren mode remaja sebelumnya seperti mode “hype beast” pada akhir tahun 2010-an dan budaya “jejemon” satu dekade sebelumnya.

Berbeda dengan subkultur yang digerakkan oleh internet, kedua gerakan ini merangkum budaya remix yang bebas yang ditemukan di kalangan anak muda saat ini, serta disposisi yang berkembang untuk menjalani kehidupan IRL sebagai lawan dari kehidupan online yang kronis. Dorongan untuk selaras dengan realitas ini juga mendorong nostalgia terhadap budaya pra-internet.

Lebih banyak adalah lebih banyak

Kita sedang mengalami era personalisasi yang kacau dan maksimalis yang bertentangan dengan kurasi tajam tren tahun-tahun sebelumnya, dan dengan itu, kerinduan akan hubungan yang lebih lembut dengan teknologi – yang tidak menempatkan fiksasi kita pada hyperdrive.

Artis rekaman asal Malaysia, Shelhiel, telah menjadi tokoh penting dalam kancah musik elektro pop regional dan global, dengan penampilannya yang terkenal di berbagai festival seperti Clockenflap. Dia dan banyak orang seperti dia telah mengarahkan nostalgia Y2K ke wilayah maksimalis-menggunakan lapisan warna cerah yang cerah dan siluet yang lebar ke dalam gaya yang cerah dan menarik perhatian.

Dalam perpaduan gaya yang spesifik inilah Shelhiel dan rekan-rekannya menawarkan pandangan sekilas ke masa depan. Merek-merek Asia Tenggara terus mendapatkan inspirasi dari referensi yang luas ini untuk menumbuhkan basis pelanggan yang besar sambil tetap mempertahankan ceruk pasarnya. ACCOX ACX dari Vietnam dan .ARCHIVES dari Filipina didasarkan pada koleksi mereka sebelumnya dari konsep-konsep ini.

Dapper menjadi lebih baik

Sementara itu, semakin banyak pria di seluruh dunia yang menemukan apresiasi yang mendalam terhadap pakaian vintage, khususnya pakaian militer, pakaian kerja, pakaian persiapan Ivy League, dan pakaian Amekaji.

Sementara pakaian pria klasik mengalami kebangkitan di Asia (suit walk, di mana komunitas penggemar pakaian pria turun ke jalan dan berkumpul dengan pakaian formal, merupakan acara yang populer di Taiwan dan Jepang), komunitas di Indonesia, Singapura, dan Filipina juga mulai terbentuk dengan tema yang lebih luas. Kecintaan terhadap denim selvedge, sepeda motor antik, dan kamera analog, semuanya berkumpul di bawah satu atap.

Di Indonesia, Thailand, dan Vietnam, penjahit yang dipesan lebih dahulu berkembang berkat ekonomi tekstil yang kuat, dan banyak dari mereka yang mendapatkan inspirasi dari seluruh dunia. Pitti Uomo yang baru saja berakhir tahun ini mencatat peningkatan jumlah pembeli dari Asia Tenggara.

Pasar-pasar lain di Asia Tenggara didukung oleh budaya thrifting dan kurangnya sikap skeptis terhadap barang vintage dibandingkan dengan pasar-pasar lain di Asia. Amekaji Filipina, sebuah komunitas penggemar pakaian pria, memiliki merek-merek pakaian pria lokal yang dipajang di samping pakaian bekas yang telah dikurasi dalam acara komunitas dua bulanan mereka.

Dan meskipun terikat dengan masa lalu, beberapa merek seperti Fortune WWD juga menawarkan pandangan sekilas ke masa depan. Label fesyen yang berbasis di Manila ini memadukan referensi dari gaya militer dan utilitarian untuk menciptakan garmen yang bereksperimen dengan siluet pakaian pria tradisional. Bukaan tersembunyi, tampilan yang dapat dibalik, dan pakaian modular membentuk tampilan yang unik.

Sejak awal kemunculannya, merek ini terus menanamkan dirinya dalam beberapa budaya anak muda: peluncuran koleksi sebelumnya melibatkan rangkaian pertunjukan selama satu hari penuh dari DJ ternama di Manila dan DJ internasional, sementara yang terbaru, merek ini mengadakan pop-up selama berbulan-bulan di peritel pakaian pria Filipina, Signet. Pada tahun lalu, Fortune juga telah meluncurkan koleksinya di Jepang, termasuk pop-up di toko ritel Jepang, United Arrows & Sons , di Harajuku.

Street cred

Sementara streetwear telah berkembang dari akarnya yang sederhana dalam hal surfing dan skate menjadi lebih mewah, kaos bergambar katun yang sederhana tetap menjadi penanda yang mudah diakses namun bermakna untuk menunjukkan ketertarikan terhadap minat atau komunitas tertentu. Merek-merek di Asia Tenggara memiliki minat baru untuk berfokus pada ceruk tertentu sebagai jangkar untuk membangun komunitas mereka.

Selama bertahun-tahun, merek asal Spanyol yang berbasis di Thailand, 24Kilates, memiliki tim reli dan motorcross yang mengenakan logo mereka pada seragamnya.

Don’t Blame The Kids di Filipina tetap menjadi salah satu merek streetwear lokal yang populer di negara ini, dan telah menyempurnakan basis pelanggannya dengan merambah ke budaya mobil melalui pertemuan mobil bermerek bersama yang dipasangkan dengan kaus bergambar yang terinspirasi dari otomotif.

Olahraga lari dan streetwear juga telah menyatu dalam berbagai bentuk, baru-baru ini dalam bentuk yang paling dasar dan mudah diakses. Run In Cotton, sebuah inisiatif dari USS Running, Pelari Industri, dan Zodiac Jakarta, menjembatani kesenjangan antara olahraga dan streetwear dengan menggunakan kaos berbahan katun sebagai seragam. Gerakan ini telah berkembang ke 13 kota dan terus bertambah.

Gaya lebih dari sekadar getaran

Sementara subkultur internet berfokus pada gaya di atas segalanya, subkultur yang beroperasi lebih dari sekadar berdandan untuk acara tertentu selalu berkembang dan tumbuh dengan kecepatannya sendiri di luar algoritme. Tidak, ini bukan hanya “getaran” lain untuk melekatkan diri kita, tetapi berbagai macam subkultur otentik yang telah mengembangkan komunitas mereka sendiri selama bertahun-tahun.

Jawabannya, sejarah memberi tahu kita berkali-kali, dapat ditemukan bukan pada pengadopsi awal, tetapi pada mereka yang mematuhi kode-kode subkultur khusus mereka lebih dari sekadar tarikan gravitasi siklus tren. Meskipun cara mereka berpakaian dipersepsikan secara berbeda dari waktu ke waktu, pakaian yang mereka kenakan menandakan sesuatu yang benar bagi mereka.

Meskipun tren tidak dapat dihindari seperti belenggu yang mengikat kita pada zaman yang kita jalani, seperti yang dikatakan oleh buletin internet budaya Blackbird Spyplane, “beberapa belenggu menetes lebih keras daripada yang lain.” Tahun ini adalah waktu untuk mengunci diri kita sendiri.

Fotografi Albert Lawrence Maglines dan Art Aeshua De Leon