HIRUK PIKUK FESTIVAL: MENGAPA ASIA TENGGARA TELAH MENJADI KAWASAN PALING SUBUR DI DUNIA UNTUK FESTIVAL

Generasi baru festival

Malam hari di bulan Oktober yang gelap dan gerimis ketika kami tiba di Mai Chau, sebuah desa di barat laut Vietnam. Perjalanan selama tiga jam dari Hanoi membawa kami ke jalan pegunungan yang berkelok-kelok, melewati perkebunan jeruk, sawah, dan rumah-rumah kayu. Pada saat kami mencapai tangga menuju Gua Mo Luong, rasanya seperti memasuki dunia lain.

Kami berada di sini untuk menyaksikan Festival Retreat, yang terbaru dari apa yang disebut sebagai pesta gua di Vietnam. Saat memasuki ruangan yang dipenuhi stalaktit, kami disambut oleh penampilan Tujuh Dosa Mematikan – lengkap dengan kostum dan akrobat yang berkilauan. Tak lama kemudian, gua ini berubah menjadi panggung yang memukau dengan penampilan dari musisi DJ asal Jepang, Gonno, dan musisi asal Hanoi, Di Linh, yang memadukan musik techno dengan melodi khas Vietnam yang menghantui. Kami berdansa semalaman, tanpa menyadari bahwa matahari telah terbit di luar.

Retreat dan acara yang lebih besar di bulan April, Equation, merupakan bagian dari generasi festival baru yang sedang berkembang di Asia Tenggara. Festival-festival ini mengikuti jejak acara-acara yang lebih besar dan lebih mapan seperti Wanderland di Filipina, Suara di Bali, Sunda di Singapura, dan Wonderfruit di Thailand, yang telah mendefinisikan kembali Asia Tenggara sebagai tujuan global untuk festival dalam dekade terakhir.

Ouissam Mokretar, pendiri Equation and Retreat asal Prancis dan direktur musik Wonderfruit, menyatakan bahwa festival di Asia Tenggara mendapatkan keuntungan dari lingkungan yang tidak seperti festival lainnya di dunia. “[Retreat] bukan hanya sebuah festival; ini adalah sebuah pengalaman di Mai Chau itu sendiri,” katanya. “Anda dikelilingi oleh sawah, gunung, dan gua: festival ini adalah tentang lingkungan dan juga tentang musik. Lingkungan menjadi bagian dari perjalanan Anda.”

Sementara itu, Festival Suara Bali mengambil alih Nuanu-sebuah “kota kreatif” tepi pantai seluas 44 hektar di Tabanan. Acara internasional perdana tahun lalu menarik lebih dari 9.000 pengunjung untuk menyaksikan 100 seniman di sembilan panggung, termasuk amfiteater batu dan kubah multisensorik 360 derajat.

“Tempat ini menawarkan latar belakang yang tak tertandingi-hutan, pantai, arsitektur bambu-semuanya dipadukan dengan seni dan musik yang mutakhir,” ujar salah satu pendiri Suara, Jason Swamy, yang berasal dari Hong Kong dan salah satu pendiri Wonderfruit. “Ini adalah taman bermain untuk orang dewasa. Ada banyak hal yang dapat dilihat dan dijelajahi. Tempat ini membawa orang kembali ke rasa keingintahuan seperti anak kecil. Melihat orang-orang berlarian dan bersenang-senang adalah bagian terbaik dari apa yang kami lakukan.”

Di Suara, hubungan dengan alam meluas hingga ke rasa ingin memberi kembali. Menurut Ida Ayu Astari Prada, direktur komunikasi Nuanu yang lahir di Bali, etos ini berakar pada filosofi “tri hita karana” Bali, yang menekankan keharmonisan di antara manusia, alam, dan dunia spiritual.

“Di dalam tim Departemen Alam kami, kami memiliki ruang edukasi tentang serangga, khususnya kupu-kupu,” jelas Ida. “Kami mengundang orang-orang untuk memahami hal-hal kecil yang penting bagi ekosistem kita.” Inisiatif ini berujung pada pelepasan kupu-kupu secara simbolis, yang menurut Ida merupakan perwujudan etos Suara. “Kami ingin menunjukkan bahwa kita bisa mendapatkan pengalaman yang menyenangkan dan luar biasa sambil tetap menjaga kelestarian alam. Segalanya mungkin.”

Di Suara, yang berlangsung pada musim panas, penyelenggara sengaja mencari perpaduan eklektik antara penampil utama internasional, musik tari daerah, serta pengrajin tradisional dan lokal. Hal ini berarti kita dapat menyaksikan aksi-aksi seperti RAMENGVRL dari Jakarta yang mengguncang panggung utama, serta tarian kecak dan musik gamelan Bali di panggung-panggung yang lebih intim.

“Musik Suara sangat kental dengan sisi elektroniknya, tapi kami memastikan untuk menampilkan musik budaya dan pertunjukan langsung juga,” kata Swamy. “Agak sulit untuk memesan tiket untuk festival di Asia karena Anda sering bersaing dengan Eropa dan Amerika selama musim puncak. Namun, hasilnya adalah kami dapat memperkenalkan kepada para penonton perpaduan antara artis-artis terkenal dan artis-artis yang tersembunyi, menciptakan sesuatu yang unik dan menarik.”

Wanderland di Filipina, yang dikenal dengan musik indie dan rock alternatifnya, juga menjadi tuan rumah bagi nama-nama besar seperti Thundercat dan Parcels, di samping artis-artis baru dari Asia Tenggara. Dan di Singapura, Sunda, yang tahun ini akan berlangsung pada akhir pekan Paskah, menampilkan DJ utama seperti Antal dari Amsterdam, komposer Jepang Soichi Terada, dan Yu Su yang lahir di Kaifeng, bersama dengan klub asal Saigon, Bongbongquayquay, dan penyiar radio lokal Singapura yang legendaris, Dean Chew.

Dari Asia Tenggara ke seluruh dunia dan sebaliknya

Kini, meskipun festival-festival di Asia Tenggara telah menjadi lebih internasional dari sebelumnya, namun intinya tetap berpijak pada identitas regional. Wonderfruit 2024 menampilkan berbagai pertunjukan eklektik, mulai dari band eksperimental Khun Narin Electric Phin dari Bangkok hingga maestro musik downtempo Jepang, DJ Nobu. “Di Wonderfruit, kami sangat mengedepankan artis lokal,” ujar Mokretar. “Ini bukan tentang memesan lineup yang sama seperti yang Anda lihat di Eropa. Asia memiliki talenta luar biasa yang layak mendapatkan pengakuan.”

Myro Bytz, pendiri Secret Guests-sebuah agensi dan kolektif DJ yang telah pindah dari New York City ke Da Nang-mencatat kebangkitan festival-festival akar rumput di Vietnam seperti Bloom dan Secret Weekend, yang juga memadukan instrumen lokal dengan pengaruh kontemporer.

“Festival-festival ini menghormati budaya lokal sambil menggabungkan suara-suara global,” kata Myro. “Ini adalah tentang memadukan, bukan memaksakan. Festival terbaik menciptakan alkimia dengan menyatukan berbagai elemen yang berbeda dengan cara yang secara alami tidak akan terhubung.”

Melihat ke masa depan, Mokretar menekankan bahwa kurangnya kendala dan tekanan membuat Asia Tenggara menjadi pasar “Wild West” yang dinamis untuk disimak.

“Semuanya cukup baru. Semua festival ini memiliki sejarah kurang dari lima tahun dibandingkan dengan Eropa atau Amerika. Orang-orang di wilayah ini [are] bersedia mengambil risiko [and] mengembangkan sesuatu yang baru.”

Swamy menawarkan perspektif praktis tentang mengapa Asia Tenggara telah menjadi wilayah yang paling subur untuk festival. “Uang Anda akan berputar lebih jauh di sini,” katanya. “Baik itu menciptakan desain panggung yang luar biasa, memesan pertunjukan yang unik, atau menyediakan lokasi yang hanya ada sekali seumur hidup, Anda dapat melakukan lebih banyak hal dengan sumber daya yang tersedia di Asia dibandingkan dengan pasar Barat.”

“Ini adalah abad Asia,” katanya. “Lokasi yang eksotis, keramahan, dan kebebasan berkreasi membuatnya tak tertandingi. Orang-orang tidak hanya datang untuk menikmati musik-mereka datang untuk mendapatkan pengalaman, penemuan, dan koneksi.”